बार्सिलोना हमेशा कलाकारों का शहर रहा है - ऐसे लोग जो कुछ नया खोज रहे हैं और जो आदर्श को तोड़ने के लिए तैयार हैं। जो लोग इतिहास पर अपनी छाप छोड़ते हैं और शहर की छवि को आकार देते हैं। इन व्यक्तियों के प्रभाव के बिना, बार्सिलोना आज एक अलग तरह का स्थान हो सकता है।
एंटोनी गौडी द्वारा कासा बाटलो © बर्नार्ड गागोन / विकिपीडिया
एंटोनी गौडी
एंटोनी गौडी बार्सिलोना में सबसे अधिक प्रयोगात्मक इमारतों के पीछे वास्तुकार थे। अगर पससीग डे ग्रेसीआ पर कासा बाटलो आजकल भी उत्सुक दिख रहा है, तो आप कल्पना कर सकते हैं कि गौडी के समय में यह कैसा रहा होगा। उन्होंने समकालीन वास्तुकला की नकल नहीं की; इसके बजाय, उन्होंने विभिन्न शैलियों के संयोजन और नए तत्वों का आविष्कार करके डिजाइन पर अपना स्पर्श रखा। गौडी ने शायद ही कभी अपनी इमारतों और अन्य कार्यों के विस्तृत चित्र बनाए, जबकि निर्माण में सुधार करना पसंद किया, जो कि सागरदा फमिलिया के रूप में कभी न खत्म होने वाली परियोजना में अच्छी तरह से देखा जाता है। आज, उनकी इमारतें उन चीजों में से एक हैं जिन्हें बार्सिलोना एक आधुनिक, अभिनव शहर की छवि बनाने के लिए जाना जाता है।
जोन मिरो © एरिक / फ़्लिकर
जोन मिरो
मिरो ने कई आधुनिकतावादी आंदोलनों - घनवाद, अतियथार्थवाद और दादाजी - को मिलाकर अपनी स्वयं की, आसानी से पहचानने योग्य शैली बनाई। उनकी विशिष्ट कलाकृति बार्सिलोना और कैटेलोनिया की आत्मा के लिए एक प्रयोगात्मक श्रद्धांजलि है। दरअसल, मिरो की एक मजबूत कैटलन पहचान थी, जिसने उनकी कला को भी बदल दिया। Miró की कलाकृति को Fundació Joan Miró के साथ-साथ शहर के कुछ बाहरी स्थानों पर देखा जा सकता है: Parc Joan Miró में मूर्तिकला नारी और पक्षी और ला रामबाला के साथ चलने वाले लोगों की अंतहीन धारा के तहत मोज़ाइक।
जोआन ब्रैसो की Bàrcino © Enfo / WikiCommons
जोन ब्रॉसा
इस कवि और दृश्य कलाकार का कई सांस्कृतिक क्षेत्रों में काफी प्रभाव रहा है। जोआन ब्रॉसा कैटलन साहित्य में दृश्य कविता के डेवलपर्स में से एक थे, और उन्होंने इसे भाषा बाधाओं के बिना कविता में विस्तारित किया - उनकी कविताओं को बार्सिलोना के आसपास देखा जा सकता है और हर किसी द्वारा आनंद लिया जाता है। उनकी दृश्य कविताएँ अक्षर और ज्यामितीय आकृतियाँ हैं, जो उन जगहों पर स्थित हैं जहाँ आप उम्मीद नहीं करते हैं। कला दीर्घाओं के बजाय रोजमर्रा के वातावरण में लोगों तक पहुंचने के लिए, बार्सिलोना नए तरीके से कला का प्रयोग करने और करने के लिए सही शहर है।
मोंटसेराट रोग
1940 के दशक में बार्सिलोना में जन्मे, लेखक और पत्रकार मोनसेराट रोइग की कैटलन मजबूत थी। कई साहित्य पुरस्कार जीतने के अलावा, वह राजनीतिक रूप से सक्रिय थीं और एक नारीवादी थीं जिन्होंने महिलाओं के अधिकारों का बचाव किया था। उनकी कई किताबें इन विषयों पर केंद्रित थीं, क्योंकि वह अपनी राय देने और समाज में दोषों पर चर्चा करने से नहीं डरती थीं। एक पत्रकार के रूप में, मोनसेरट रोग ने अपनी शर्तों पर लेख लिखकर इस नियम को तोड़ दिया।
लुलिस डोमनेच मैं मोंटानेर
Lluís Domènech i Montaner बार्सिलोना के एक और वास्तुकार हैं जिन्होंने कई इमारतों को डिजाइन किया था, उनकी खुद की एक स्पष्ट दृष्टि थी और अपने समय के लिए असाधारण थी। विशेष रुचि की दो इमारतें असाधारण रूप से सुंदर और विस्तृत पलाऊ डे ला म्यूसिका कैटलाना और अस्पताल डी संत पौ हैं। पृष्ठभूमि में समुद्र के साथ, पुराने अस्पताल, अपने लंबे टावरों के साथ, पहाड़ी से देखा जा सकता है, जो समय से मुक्त एक जादुई क्षण बना सकता है। आधुनिकतावादी इमारत की कल्पना करने और डिजाइन करने के लिए एक दृश्य प्रतिभा लेता है जो कई वर्षों के बाद भी ताजा दिखता है।
पाब्लो पिकासो और 'गर्निका, ' डोरा मैर द्वारा ली गई तस्वीर © Recuerdos de Pandora / Flickr
पब्लो पिकासो
भले ही पिकासो बार्सिलोना में पैदा नहीं हुए थे, लेकिन शहर को आकार देने में उनका बहुत बड़ा प्रभाव था। पिकासो ने अपने छोटे साल बार्सिलोना में बिताए, जिसका उनके काम पर गहरा असर पड़ा। प्रेरणा के रूप में अपने परिवेश का उपयोग करते हुए, पिकासो ने कई काम किए जो ऐतिहासिक शहर के केंद्र और उसके लोगों को चित्रित करते थे। उदाहरण के लिए, द यंग लेडीज़ ऑफ एविग्नन, कला के इतिहास में सबसे प्रसिद्ध और क्रांतिकारी चित्रों में से एक है, इसकी जड़ें गोथिक क्वार्टर में एविनो स्ट्रीट पर हैं। पिकासो के कई शुरुआती कार्यों को बार्सिलोना के म्यूज़ू पिकासो में देखा जा सकता है।
बार्सिलोना में अस्पताल डे ला सांता क्रिउ मैं संत पाऊ © पॉल हरमन / विकीओमन्स
