मैक्सिकन-जन्मे, बर्लिन-आधारित समकालीन कलाकार Damián Ortega निश्चित रूप से देखने के लिए एक है; उनकी मजाकिया और अति-रचनात्मक रचनाएं संस्कृति और सौंदर्यीकरण दोनों का पता लगाती हैं। हम आपको इस दिलचस्प कलाकार के बारे में पाँच आकर्षक तथ्य देते हैं।
'कंट्रोलर ऑफ द यूनिवर्स' © Damián Ortega / Michael Belhadi / Flickr
गरीबी से अमीरी की ओर
सफलता के लिए ओर्टेगा की स्थापना नहीं की गई थी; यह कला की उनकी गिरफ्तारियां थी, जिसने दुनिया को नोटिस दिया। कलाकार अपने काम में तेजी से विश्लेषणात्मक है, जो उसे आलोचनात्मक विचार की प्रतिभा साबित करता है, जिसे वह फिर मजाकिया हास्य के लेंस के माध्यम से फ़िल्टर करता है। यह कोई आश्चर्य नहीं है कि उन्होंने एक राजनीतिक कार्टूनिस्ट के रूप में शुरुआत की, दृश्य कला की ओर बढ़ रहे हैं और तब से व्यापक मान्यता प्राप्त कर रहे हैं।
ओर्टेगा की अत्याधुनिक शैली
ओर्टेगा पोस्ट-कंसेप्टिव कलात्मक शैली का छात्र है, जैसा कि उनके गुरु गेब्रियल ओरोज्को ने उन्हें सिखाया था। उन्होंने 1996 में अपने असाधारण काम का उत्पादन शुरू किया, और एक व्यापक, आकर्षक कैरियर बनाया। उल्लेखनीय टुकड़ों में 'टॉर्टिलस कंस्ट्रक्शन मॉड्यूल' और 'कॉस्मिक थिंग' शामिल हैं। ओर्टेगा विभिन्न माध्यमों के माध्यम से एक मोहक रूप से एक संदेश को संप्रेषित करने के लिए काम करता है। उनके टुकड़े अक्सर 3 डी डिस्प्ले होते हैं, लेकिन उन्होंने फोटोग्राफिक और फिल्म के काम में भी बाधा डाली है। वह प्रत्येक विविध कलात्मक आउटलेट में लगातार खोज करता रहता है।
कलाकार की सामाजिक टिप्पणी
Or कंट्रोलर ऑफ द यूनिवर्स’ओर्टेगा की विचार-प्रेरक रचनाओं का एक उत्कृष्ट उदाहरण है। इसमें मध्य हवा में बड़ी संख्या में हाथ के उपकरण होते हैं जो बीच में एक जगह के साथ एक क्षेत्र बनाने के लिए निलंबित होते हैं। अक्ष, हथौड़ों, आरी, पिक्स और कई अन्य उपकरण टुकड़ा बनाते हैं। इस कार्य की एक व्याख्या यह है कि यह मानवता के प्रकृति के हेरफेर और अन्य सभी जीवन पर हमारे वर्चस्व के वर्चस्व पर चिंतन को आमंत्रित करता है। यह पूछता है कि क्या हम वास्तव में उतना ही नियंत्रित करते हैं जितना हम सोचते हैं, और यदि हमने जो उपकरण बनाए हैं, वे वास्तव में एक प्रजाति के रूप में सामना कर सकते हैं।
आर्टिस्टिक एजुकेटर के रूप में ओर्टेगा
ऑर्टेगा यह समझने के लिए तरसता है कि सब कुछ कैसे काम करता है, और वह दर्शकों को समाज के बड़े तंत्र का पता लगाने के लिए अपने संघर्ष को दिखाता है। सांस्कृतिक मुद्दों के बारे में उनकी चिंताओं को अक्सर उन सरल वस्तुओं में परिलक्षित किया जाता है जो समाज उत्पन्न करता है। '120 डेज़' में उन्होंने ग्लास कोका कोला की बोतलों को नए आकार में बदल दिया है, शायद उम्मीद है कि काम विपणन के मनोविज्ञान में कुछ अंतर्दृष्टि प्रदान करेगा, या अमेरिकी उत्पादों के व्यापक उपभोग के माध्यम से अमेरिकीकरण के प्रभाव। यह सिर्फ एक उदाहरण है जिसमें वह कला प्रेक्षकों को साधारण वस्तुओं से शुरू होने वाले तरंगों की याद दिलाता है।
