Edvard चबाना द्वारा 11 द्रुतशीतन कृति

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Edvard चबाना द्वारा 11 द्रुतशीतन कृति
Edvard चबाना द्वारा 11 द्रुतशीतन कृति
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नॉर्वेजियन कलाकार एडवर्ड मंच (1863-1944) अपने समय के सबसे प्रमुख प्रतीकवादियों और अभिव्यक्तिवादियों में से एक थे। छोटी उम्र में अपनी बहन और मां दोनों को तपेदिक से हारने के बाद, उनकी कला ने उनके बाद के डर और चिंता के लिए एक आउटलेट के रूप में कार्य किया। यहाँ, हम Munch के सबसे भूतिया कृतियों की 11 रूपरेखाएँ प्रस्तुत करते हैं, जिनमें से सभी कलाकार मानव की मृत्यु दर के बारे में बताते हैं।

चीख़

चीख एडवर्ड चबाना की सबसे प्रतिष्ठित पेंटिंग है, जो एक भयावह आदमी को एक उग्र सूर्यास्त के नीचे उसके कानों को दर्शाती है। छवि एक दृष्टि से प्रेरित थी जिसे कलाकार ने दो दोस्तों के साथ सैर पर लिया था, और 1893 और 1910 के बीच, उसने दो तेल चित्रों के साथ-साथ दो पेस्टल का भी निर्माण किया। उन्होंने 1895 से अपने पस्टेल के फ्रेम पर कविता में अपना अनुभव व्यक्त किया: "मैं दो दोस्तों के साथ सड़क पर चल रहा था - सूरज ढल रहा था - अचानक आसमान लाल हो गया - मैं थका हुआ, थकावट महसूस कर रहा था और बाड़ पर झुक गया था - नीले-काले फजर्ड और शहर के ऊपर खून और आग की लपटें थीं - मेरे दोस्त चलते थे, और मैं चिंता से कांप रहा था - और मुझे प्रकृति से गुज़रने वाली एक असीम चीख सुनाई दी।"

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द स्क्रीम, 1910 © मंक संग्रहालय

कार्ल जोहान पर शाम

1891 में, कार्ल जोहान स्ट्रीट पर मच ने अपने चमकीले रंग का स्प्रिंग डे पूरा किया। कार्ल जोहान स्ट्रीट का यह हर्षित चित्रण रात में गली की छवि के विपरीत है, जो 1892 में समाप्त हो गया था। सूरज डूब गया है, और शोक करने वाले पैदल यात्रियों का एक समूह अंतिम संस्कार या किसी प्रकार के भयानक से दूर जा रहा है। प्रतिस्पर्धा। जिस तरह से यह छवि दिन में कार्ल जोहान के मुंच के चित्रण के मूड को दृढ़ता से विपरीत करती है, वह गुमनाम, भूतिया आंकड़ों में एक द्रुतशीतन तत्व जोड़ता है।

कार्ल जोहान पर शाम, 1892 © चबाना संग्रहालय

चिंता

1894 में चित्रित, चिंता ने दुखद पात्रों को कार्ल जोहान पर चीख और शाम के विपरीत नहीं दर्शाया। एक रक्त-लाल आकाश के नीचे पानी के शरीर पर एक परिचित रूप से परिचित पुल द स्क्रीम की स्थापना से मिलता जुलता है। शोक की पोशाक और दलित चेहरे के भावों के साथ भूत-प्रेत के आंकड़े कार्ल जोहान पर समान समूह में मिलते हैं।

चिंता, 1894 © Google आर्ट प्रोजेक्ट / विकीकॉमन्स

ईर्ष्या द्वेष

प्रेम त्रिकोण, मुंच के काम का एक सामान्य विषय था, जिसे 11 विभिन्न चित्रों में विभिन्न क्षमताओं में दर्शाया गया था। फर्स्टजैलेसी को 1895 में चित्रित किया गया था और आखिरी 1930 में बनाया गया था; और हालांकि सेटिंग्स समान नहीं हैं, प्रत्येक इमोशन पेंटिंग एक ईर्ष्यालु आदमी को देखती है, घबरा जाती है, दर्शक से प्यार करता है, जबकि एक प्रेमी युगल पृष्ठभूमि में गले लगाता है। इस श्रृंखला की प्रेरणा मांच की और उसी महिला की सहकर्मी की इच्छा से हुई। कलाकारों ने सहयोग करने का फैसला किया और प्रत्येक ने ईर्ष्या के विषय के आसपास अपनी पेंटिंग बनाई। यहाँ, महिला ने अपने पूर्व प्रेमी को ईर्ष्या की स्थिति में छोड़ते हुए, अपने आप को महिला के साथ चित्रित किया।

ईर्ष्या, 1907 © चबाना संग्रहालय

मरत की मौत

फ्रांसीसी क्रांति की सबसे प्रसिद्ध छवियों में से एक प्रभावशाली नियोक्लासिकल कलाकार जैक्स-लुई डेविड की पेंटिंग है जिसका शीर्षक डेथ ऑफ मैराट है। यह क्रांतिकारी नेता जीन-पॉल मारत को चार्लोट कॉर्डे द्वारा हत्या के बाद एक बाथटब में मरने के लिए दिखाता है, और इसे 1793 में घटना के कुछ महीने बाद चित्रित किया गया था। एडवर्ड मंक कई कलाकारों में से हैं, जो कृति से प्रेरित थे, और उन्होंने मराट की मृत्यु का अपना संस्करण बनाया। उनकी 1907 की ऑइल पेंटिंग में न केवल एक पुरुष का खून से सना हुआ बिस्तर दिखाई दे रहा है, बल्कि इसमें एक महिला की भूमिका भी शामिल है। उनके मनोरंजन में खुद को मारत और उनके प्रेमी टुल्ला लार्सन की हत्या के रूप में दर्शाया गया है, दोनों नग्न और अशांत रूप से।

द डेथ ऑफ मैराट, 1907 © मंक संग्रहालय

द सिक चाइल्ड

एडवर्ड मंक ने 1885 और 1926 के बीच द सिक चाइल्ड के छह संस्करण पूरे किए। छवि में एक कमजोर, कम उम्र की लड़की को एक बड़ी उम्र की महिला के साथ बिस्तर पर दिखाया गया है, माना जाता है कि उसकी मौसी, उसकी तरफ से दुःखी बैठी थी। मुंच की बहन जोहान सोफी का 15 वर्ष की उम्र में तपेदिक से निधन हो गया, जिसे वह इन चित्रों में संदर्भित करता है और लौटता है। वह खुद भी लगभग संक्रामक बीमारी से मर गया था, और यह माना जाता है कि छवि उसकी निराशा के साथ-साथ अपराध को भी दर्ज करती है कि वह अपनी बहन के बजाय जीवित रहने वाला व्यक्ति था।

द सिक चाइल्ड, 1907 © मंक संग्रहालय

जीवन का नृत्य

द डांस ऑफ लाइफ गर्मियों की शाम को चंद्रमा के नीचे नृत्य करते हुए जोड़े को दिखाता है। पेंटिंग का फोकस बिंदु बीच में दंपति है, माना जाता है कि यह चबाना और उनके जीवन का प्यार है, तुल्ला लार्सन। संपूर्ण रूप में छवि मानव अनुभव की एक कहानी बताती है, और प्रत्येक पक्ष पर दंपति का सामना करने वाली दो महिलाएं एक महिला के जीवन के विभिन्न चरणों का प्रतिनिधित्व करती हैं। बाईं ओर वाला, अपनी सफेद पोशाक में फूल के लिए पहुंचता है, आगे देखने वाले बच्चे जैसी मासूमियत का प्रतिनिधित्व करता है, और गहरे रंगों में महिला एक परिपक्व व्यक्ति को शोकाकुल रूप में वापस देखती है। यह चित्रकार की भावनात्मक संवेदनशीलता और जीवन और प्रेम पर कुछ उदासीन दृष्टिकोण का एक बड़ा उदाहरण है।

द डांस ऑफ़ लाइफ, 1925 © चबाना संग्रहालय

पृथक्करण

यह दुखद, भावनात्मक छवि 1896 में चित्रित की गई थी। यह प्रेम, हानि और दिल टूटने का चित्रण करता है, एक युवक को एक पेड़ के खिलाफ झुकाव और पृष्ठभूमि में एक चेहरेहीन, प्रबुद्ध महिला के साथ अपने दिल को पकड़े हुए दिखाता है। छवि स्पष्ट रूप से अलग-अलग प्रेमियों का प्रतिनिधित्व करती है, लेकिन क्योंकि महिला को एक एंगेलिक फिगर के रूप में प्रस्तुत किया जाता है, यह संभवतः इस बात का प्रतीक है कि यद्यपि पुरुष का प्यार चला गया है, उसकी और अतीत की यादें हमेशा उसे परेशान करती हैं।

पृथक्करण, 1896 © गूगल आर्ट प्रोजेक्ट / विकीओमन्स

यौवन

एडवर्ड मंच ने 1894 और 1895 के बीच यौवन बनाया। यह युवावस्था की उम्र में प्रवेश करने वाली एक युवा नग्न लड़की को दिखाता है और यह उनकी सबसे विवादास्पद छवियों में से एक है। क्योंकि लड़की के शरीर को इस तरह से चित्रित किया गया है, कई लोग मानते हैं कि यह एक जीवित मॉडल की छवि है। लड़की शर्म से बिस्तर पर बैठ गई, उसके पैर बंद हो गए और हथियार पार हो गए, खुद को कवर किया, शायद दमित कामुकता का प्रतिनिधि। एक अंधेरा छाया लड़की के बगल में दुबक जाता है, संभवतः उसकी चिंता और डर का प्रतीक।

यौवन, 1894-95 © चबाना संग्रहालय / विकीओमन्स

पिशाच

यह छवि यूरोपीय कला के इतिहास में सबसे विवादास्पद और चौंकाने वाली छवियों में से एक है, और मांच के सबसे पुन: प्रस्तुत और प्रतिष्ठित टुकड़ों में से एक भी है। यह उनकी 20-पीस श्रृंखला का हिस्सा है जिसे द फ्रीज ऑफ लाइफ कहा जाता है और इसे मूल रूप से लव एंड पेन कहा जाता है। चबाना ने इस छवि के चार संस्करण बनाए और हमेशा जोर देकर कहा कि यह एक महिला को एक आदमी को दिलासा देने से ज्यादा कुछ नहीं है, लेकिन एक बार 1894 में जनता के लिए जारी किया गया, कई लोगों ने इसे एक लाल सिर वाले पिशाच के आलिंगन में बंद किया, इसे sado से जोड़कर देखा- मर्दवाद, वेश्याओं के साथ मुंच के रिश्ते

और कुछ ने इसे अपनी मृत बहन की कल्पना के रूप में भी देखा। यह कैसे वैम्पायर नाम पर छवि ले गया, यह आज भी क्या है।

वैम्पायर, 1893 © Google आर्ट प्रोजेक्ट / विकीकॉमन्स