रेने मैग्रीट आमतौर पर पहला बेल्जियम का कलाकार है जो दिमाग में आता है, और इसके लिए बहुत अच्छा कारण है - उसकी कलाकृति बहुत महत्व की है और अविश्वसनीय कौशल प्रदर्शित करती है। लेकिन मैग्रेट की तुलना में बेल्जियम कला के लिए बहुत कुछ है। फ्लेमिश प्रिमिटिव से लेकर समकालीन क्रिएटिव तक, हम 11 अतिरिक्त बेल्जियम के कलाकारों को जानते हैं।
जन वान आईक (लगभग 1390-1441)
फ्लेमिश प्रिमिटिव्स के लिए एक अग्रदूत, जान वान आइक अपने जीवनकाल के दौरान यूरोप के सबसे प्रसिद्ध चित्रकारों में से एक था। ड्यूक ऑफ बरगंडी फिलिप द गुड द्वारा नियुक्त, वान आईक ने अपनी कलाकृति में प्रकृतिवाद और यथार्थवाद पर अधिक जोर देकर गोथिक शैली में क्रांति ला दी। उन्होंने नए तेल-आधारित रंग मिश्रण तकनीकों को भी विकसित किया, जिससे वे एक सच्चे तकनीकी नवप्रवर्तक बन गए, साथ ही साथ बाद की पीढ़ियों के लिए एक प्रेरणा बन गए। उनकी सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग में से एक अर्नोल्लिनी पोर्ट्रेट और मिस्टिक ऑफ द मिस्टिक लैम्ब है, जो अभी भी गेंट में सेंट बावो कैथेड्रल में लटका हुआ है।
फकीर मेम्ने वेदरपीस के आगमन में केंद्रीय पैनल © पेट्रस बारबीगेरे / विकीकोमन्स
रोजियर वैन डेर वेयडेन (1399-1464)
Rogier Van Der Weyden, Jan Van Eyck के समान समय के दौरान रहते थे और काम करते थे, और 15 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में उन्होंने पूरे यूरोप में Van Eyck की प्रसिद्धि को पीछे छोड़ दिया था। हालांकि उन्होंने कला में बदलते स्वाद के कारण वॉन आईक के साथ-साथ समय की कसौटी पर भी खरा नहीं उतरा, इन दिनों उन्हें फ्लेमिश प्राइमेटिक्स के सबसे महान चित्रकारों में से एक के रूप में याद किया जाता है। उनके काम में ज्यादातर चित्रित और धार्मिक रंगमंच शामिल थे जिनमें समृद्ध रंगीकरण और अभिव्यंजक मार्ग थे।
क्रॉस से उतरता है © द योरक प्रोजेक्ट / विकीकोमन्स
पीटर ब्रिगेल द एल्डर (1525-1569), पीटर ब्रूघेल द यंगर (1564-1638) और जान ब्रूघेल द एल्डर (1568-1625)
एक साथ समूहबद्ध, पीटर ब्र्यूगेल द एल्डर और उनके दो बेटे, पीटर ब्रिगेल द यंगर और जान ब्र्यूगेल द एल्डर यह साबित करते हैं कि ब्रूगल परिवार के कुछ गंभीर कलात्मक जीन थे। पीटर ब्रूगेल द एल्डर विशेष रूप से किसान जीवन के चित्रण के लिए प्रसिद्ध थे, जिसने उन्हें शैली चित्रकला में एक वास्तविक अग्रणी बनाया। कला के उनके काम हमें सदियों पहले से लोककथाओं के रीति-रिवाजों पर अमूल्य मूल्यवान जानकारी प्रदान करते हैं। उनके बेटे, पीटर द यंगर ने अपने पिता की शैली में परिदृश्य चित्रों में विशेषज्ञता हासिल की, और जन द एल्डर ने अपने फूलों के चित्रों और रूपक के लिए काफी प्रतिष्ठा विकसित की।
पीटर ब्रूगल द्वारा फ्लेमिश प्रोवार्बर्स द एल्डर © गूगल आर्ट प्रोजेक्ट / विकीकोमन्स
पीटर पॉल रूबेन्स (1577-1640)
सर पीटर पॉल रूबेन्स एक शास्त्रीय रूप से शिक्षित मानवतावादी विद्वान और असाधारण बैरोक शैली में एक मास्टर थे, जिसने आंदोलन, रंग और कामुकता पर जोर दिया। वह अपने काउंटर-रिफॉर्मेशन वेपरपीस, पोर्ट्रेट्स, लैंडस्केप्स के साथ-साथ पौराणिक और अलौकिक विषयों के चित्रण के लिए भी सबसे प्रसिद्ध है, यहां तक कि जन ब्रूघेल द एल्डर ऑन द गार्डन ऑफ मैन के साथ जन ब्रूघेल द एल्डर के साथ सहयोग करते हैं।
द लेटर्स ऑफ़ द बेट्स ऑफ़ लेउसीपस © वेब गैलरी ऑफ़ आर्ट / विकीकोम्सन
एंथोनी वैन डाइक (1599-1641)
पीटर पॉल रूबेन्स के छात्रों पर संदेह करने के लिए, वान डाइक इंग्लैंड में बहुत प्रसिद्ध हो गए, जहां उन्होंने किंग चार्ल्स I और उनके परिवार के कई चित्रों को चित्रित किया। उनकी शैली अपने शिक्षक की तरह बरॉक थी, और उनकी विशेषताओं में से एक उनके चित्रों के लिए एक गर्म, भूरा रंग है जिसे "वान डाइक ब्राउन" के रूप में जाना जाता है। लगभग 150 वर्षों तक चलने वाले अंग्रेजी चित्र चित्र पर उनका प्रभाव काफी था।
मैन एलिमेंट्स विथ द एलिमेंट्स, कांस्य मूर्तिकला © हायार्ट / विकीकोमन्स
कॉन्स्टेंटिन मेउनियर (1831-1905)
कॉन्स्टेंटिन मेउनियर 19 वीं शताब्दी के मूर्तिकार और चित्रकार थे, और आधुनिकता के प्रतीक के रूप में औद्योगिक कार्यकर्ता की छवि पर वास्तव में ध्यान केंद्रित करने वाले पहले कलाकारों में से एक थे। उनके काम में श्रमिक वर्ग के डॉकवर्क और खनिक शामिल हैं, और विशेष रूप से उनकी मूर्तियों ने कला की दुनिया में अपनी छाप छोड़ी है।
फेलिसियन रोप्स (1833-1898)
एक विवादास्पद व्यक्ति, फेलिसियन रोप्स ने ज्यादातर व्यंग्यात्मक लिथोग्राफ और इचिंग का उत्पादन किया, जिसमें ज्यादातर सेक्स, मृत्यु और शैतान के विषय थे। उन्होंने कई अवसरों पर फ्रांसीसी कवि चार्ल्स बौडेलेर के साथ संबंध बनाए, और परिणामस्वरूप प्रतीकवाद और पतन के साहित्यिक आंदोलनों के साथ निकटता से जुड़ा हुआ था। वह युवा प्रतीक कलाकारों जैसे कि एडवर्ड मंच और मैक्स क्लिंगर के लिए भी एक महान प्रभाव था।
पोर्नोक्रेट्स © द योरक प्रोजेक्ट / विकीकॉमन्स
जेम्स एंसर (1860-1949)
बेल्जियम के आधुनिकतावादी कला परिदृश्य में एक प्रमुख व्यक्ति, एंसर ने अपने शुरुआती करियर में कई निराशाओं और अस्वीकारों का अनुभव किया। इसने उन्हें अपने बाद के कामों, सुविधाओं में मास्क, कठपुतलियों, कंकालों और घोड़ों की आकृतियों को प्रमुखता से दिखाया, जो उनकी कलाकृतियों की कुछ खासियत बन गए हैं। उनकी सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग 1889 में ब्रसेल्स में आश्चर्यजनक और जटिल मसीह की प्रविष्टि है, जिसे व्यापक रूप से 20 वीं सदी के अभिव्यक्तिवाद के अग्रदूतों में से एक माना जाता है।
[ई] जेम्स एंसर - क्राइस्ट की एंट्री ब्रसेल्स में (१88 ©) © cea + / फ़्लिकर
पॉल डेल्वाक्स (1897-1994)
आमतौर पर अतियथार्थवाद से जुड़े, पॉल डेल्वाक्स को एक विशिष्ट श्रेणी में डाल दिया जाना पसंद नहीं था, क्योंकि उन्हें लगा कि यह उनकी कला की सीमाएं हैं। अपने पूरे करियर के दौरान, वह लगातार ट्रेनों, नग्न महिलाओं और कंकालों की छवियों पर लौट आए, जिनमें से अधिकांश कला के अजीब और अप्रत्याशित कार्यों को बनाया गया था।
वन के जागरण © एड Bierman / फ़्लिकर
मार्सेल ब्रोडथर्स (1924-1976)
मार्सेल ब्रोडथर्स एक वैचारिक कलाकार, कवि और फिल्म निर्माता थे, जिन्होंने अपनी कला में केंद्रीय तत्व के रूप में साहित्य का इस्तेमाल किया। उन्होंने मुख्य रूप से आवारा वस्तुओं के साथ कोलाज बनाकर काम किया, जिसमें अक्सर लिखित कला को अपनी कला कृतियों में शामिल किया गया। उसी शीर्षक से स्टीफन मल्लमरे की कविता पर आधारित उनकी कलाकार की पुस्तक अन कूप डी डेस जामिस नबोलिरा ले हसार्ड अमूर्त चित्रण और टाइपोग्राफी का एक संग्रह है जिसे यूरोपीय पोस्ट-एवैंट-गार्डे कला का एक उदाहरण माना गया है।
Ne diets pas que je ne l'ai pas dit - Le Perroquet © एंड्रयू रसेथ / फ़्लिकर
