एक गहरा दार्शनिक व्यक्ति जिसने भौतिकवाद को त्याग दिया और कच्ची भावना की प्रधानता पर जोर दिया, शायद हम सभी अपने जीवन में रोथको के सिद्धांतों से थोड़ा अधिक काम कर सकते थे। यहां 10 चीजें हैं जो आपको कलाकार के बारे में जाननी चाहिए, जिसमें उसका सबसे बड़ा डर भी शामिल है।
व्यक्तिगत अनुभव महत्वपूर्ण है
रोथको ने दृढ़ता से अपने चित्रों के लिए व्यक्तियों के व्यक्तिगत अनुभव के महत्व पर विश्वास किया। उनकी दृष्टि में, दर्शक कैनवास के साथ सामना करने पर एक गहन, ध्यानपूर्ण रिश्ते में खींचा जाएगा, भावनात्मक भेद्यता और कुल ग्रहणशीलता की स्थिति, रोथको की भावनात्मक स्थिति के अनुरूप, क्योंकि उन्होंने अपने स्टूडियो में कैनवास को चित्रित किया था।
मार्क रॉथको अपने स्टूडियो, 1964 में, सिबाच्रोम © हंस नामूथ / सौजन्य से नेशनल पोर्ट्रेट गैलरी, यूएसए
रंग के स्वामी को "रंग में रुचि नहीं थी"
उनकी असामयिक मृत्यु के बाद से, रंग फील्ड आंदोलन के अग्रणी रोथको को कई आलोचकों ने निर्विवाद और आधारहीन बताया है। खुद चित्रकार के लिए, रंग केवल एक वाहन था जो किसी भी सौंदर्य या सजावटी मुखौटे के साथ धारीदार, दर्शक की भावनात्मक प्रतिक्रिया की ओर जाता था। एक प्रसिद्ध बयान में जो उनके कलात्मक अभ्यास का प्रतीक है, रोथको ने कहा: "यदि आप केवल रंग संबंधों द्वारा चले गए हैं, तो आप बिंदु को याद नहीं कर रहे हैं।"
रूडी बर्कहार्ट (1914-1999), मार्क रोथको, न्यूयॉर्क, 1960, जिलेटिन-सिल्वर प्रिंट सौजन्य अलब्राइट-नॉक्स आर्ट गैलरी, बफ़ेलो (सीमोर एच। नोक्स जूनियर द्वारा भेंट की गई)।
केवल प्रतिक्रिया जो मायने रखती है वह भावनात्मक है
रोथको को कच्ची मानव प्रतिक्रिया के बारे में बताया गया था, या उन्होंने "बुनियादी मानवीय भावनाओं-त्रासदी, परमानंद, कयामत और इतने पर" कहा, और इसे अपने चित्रों पर प्रतिक्रिया करने का एकमात्र 'सही' तरीका पाया। जब वह कैनवास के करीब पहुंचती है, तो दर्शक को एक बौद्धिक अर्थ में पेंटिंग की व्याख्या या समझने की इच्छा से खुद को छुटकारा देना चाहिए, और रचना में उकेरे गए भाव से खुद को स्थानांतरित करने की अनुमति देनी चाहिए। अंत में, रोथको ने इसे एक ऐसे राज्य के रूप में देखा, जहां चित्रकार और दर्शक एक ही कैनवास का सामना करते हुए भावनाओं का एक सेट साझा करते हैं। 1950 और 1960 के दशक की बढ़ती बौद्धिकता के संदर्भ में, यह दृष्टिकोण न केवल मूल था, बल्कि विवादास्पद भी था।
मार्क रोथको, अनटाइटलड (सीग्राम म्यूरल स्केच), 1959, कैनवास पर तेल सौजन्य से
उनके चित्रों को "सुंदर" कहने से बचना
उनके चित्रों का एक सजावटी उद्देश्य होना निश्चित रूप से एक कलाकार के रूप में रोथको का सबसे बड़ा डर था। जब भी वह एक निजी तौर पर बेचता था, तो उसने पहले यह जानने के प्रयास में कैनवास पर खरीदार की प्रतिक्रिया का अध्ययन किया कि क्या नया मालिक एक सहायक के रूप में पेंटिंग का उपयोग करेगा, या एक केंद्रबिंदु। यद्यपि रोथ्को के रस्साकशी, सम्मोहित करने वाले कार्यों के लिए एक निर्विवाद सौंदर्य है, उन्हें देखने का उनका निर्धारित तरीका किसी भी सौंदर्य विचार के अपने दिमाग को खाली करना है, और उन्हें वस्तुतः और आलंकारिक रूप से, दोनों को हिलाना है।
मार्क रोथको, अनटाइटल्ड, 1955, कैनवस के सौजन्य से तेल जेमिंटेम्यूजियम डेन हैग
रोथको के शुरुआती कार्य आलंकारिक हैं
उनके शुरुआती कार्य निश्चित रूप से आलंकारिक हैं, विशाल, अमूर्त कार्यों से बहुत दूर रोते हैं, जिन्हें अंततः उनके लिए जाना जाता है। रोथको के विकास के अगले चरण में धुंधला सार बनने से पहले, सबवे के दृश्य, प्राचीन मिथक की व्याख्या, अर्ध-मानव आकृति अध्ययन और देहाती सेटिंग्स प्रतीत होता है कि असंबद्ध विषय वस्तु के एक उदार मिश्रण में एक साथ आते हैं। इनमें से एक कड़ी, और उनके बाद के कामों में ईमानदार-खड़ी रेखाओं के लिए चित्रकार का दृश्य चित्रण है, शरीर ऊपर की तरफ बढ़ा हुआ है, और सर्वव्यापी स्तंभ सभी रोथको के परिपक्व कार्यों की आशा करते हैं।
मार्क रोथको, अनटाइटलड, 1947, कैनवस के सौजन्य से तेल जेमिंटेम्यूजियम डेन हैग
काला कभी भी काला नहीं होता है
अधिक विशेष रूप से, रोथको द्वारा उपयोग किया जाने वाला काला गहरे रंग का एक बहुआयामी विमान है, जो आमतौर पर सबसे ऊपर रखा जाता है, या उसके बगल में, एक अलग स्वर होता है जो बहुत ही सूक्ष्म रंग के साथ बाकी की पेंटिंग की नकल करता है। यहां तक कि देर से, आमतौर पर अंधेरे में काम करता है, काले रंग की परत को नीचे से रंग के अर्ध-स्पष्ट चमक द्वारा छिद्रित किया जाता है, प्रारंभिक छाप से परे हवा के लिए लड़ रहा है।
मार्क रोथको, अनटाइटलड, 1953, कैनवास के सौजन्य से मिक्स्ड मीडिया गिमेन्मेंटम्यूज डेन हैग
रोथको की पेंटिंग अब तक बिकने वाली सबसे महंगी कलाकृतियों में से हैं
रोथको का ऑरेंज, रेड, येलो (1961) नीलामी में बिकने वाले शीर्ष पांच सबसे महंगे युद्ध चित्रों में से एक है। 2012 में क्रिस्टी की न्यूयॉर्क नीलामी में इसने 86.9 मिलियन डॉलर की असाधारण राशि प्राप्त की, इसने व्हाइट सेंटर (येलो, पिंक एंड लैवेंडर ऑन रोज) के साथ कलाकार के पिछले रिकॉर्ड को हरा दिया, जिसे 2007 में सोथबी में 72.8 मिलियन डॉलर में खरीदा गया था। 1987 में वैन गॉग की इराइज (1889) 'मात्र' $ 53.9 मिलियन में बिकी।
पैसा कभी रोथको के लिए एक ड्राइव नहीं था
आज के कला व्यवसाय में उनके चित्रों द्वारा रिकॉर्ड की गई कीमतों के बावजूद, रोथको की प्राथमिकताओं में समृद्धि और प्रसिद्धि कभी नहीं थी। तथाकथित Seagram कमीशन एक शानदार उदाहरण है: जून 1958 में, रोथको ने न्यूयॉर्क में नए फोर सीजन्स रेस्तरां के मालिकों से इंटीरियर के लिए भित्ति चित्रों का एक सेट बनाने के लिए एक कमीशन स्वीकार किया, और सभी कलाकारों को शामिल करने के लिए पूरक बनाया। रेस्त्रां के डिजाइन में, Mies van der Rohe और फिलिप जॉनसन के साथ पूरा।
शुरू में यह स्वीकार करने के बाद कि उनका सबसे आकर्षक कार्य क्या होगा, रोथको ने अचानक स्पष्टीकरण के साथ अनुबंध को तोड़ दिया। यह संदेह है कि उन्होंने सोचा था कि परियोजना एक कलाकार के रूप में उनकी अखंडता से समझौता करेगी, और एक लक्जरी डाइनिंग सेटिंग के भीतर अपने चित्रों को पूरी तरह से सजावटी प्रदान करेगी।
सीग्राम म्यूरल्स सौजन्य जेमिमेंटम्यूज डेन हैग
रोथको बाद में अंधेरे की ओर काम करता है
अपने करियर के बाद के चरणों के दौरान, 1960 के दशक में, रोथको की पेंटिंग अंधेरे की ओर घूमने लगीं, जो जीवंत कैनवस पर अपने पहले के फोकस से एक पूर्ण बदलाव था, जहां रंग प्रतीत होता था कि केंद्र चरण में। 1970 की सर्दियों में उसकी आत्महत्या के शगुन के रूप में अब बहुत कुछ देखने के लिए डार्क ग्रेज़ और निकट-अश्वेतों ने अपने पैलेट पर हावी होना शुरू कर दिया। अचरज की बात है कि उसका अंतिम काम रक्त लाल की चीखना रचना है।
मार्क रोथको, नंबर 7, 1964, कैनवस के सौजन्य से मिश्रित मीडिया पर जेमिंटेम्यूजियम डेन हैग
