आदिवासी कला दुनिया में कलात्मक अभिव्यक्ति का सबसे पुराना रूप है। उत्तरी क्षेत्र की अर्नहेम भूमि में पाए गए कला के गोले कम से कम 60, 000 साल पुराने हैं। मिट्टी और चट्टानों का उपयोग करते हुए, कलाकार नक्काशी, जमीन के डिजाइन और चित्रों का निर्माण करने में सक्षम हैं। यहाँ, हम सब कुछ का पता लगाने के लिए आप आदिवासी कला के बारे में जानने की जरूरत है।
2007 में प्रतिष्ठित आदिवासी कलाकार क्लिफोर्ड पॉसम तजपल्तज्री ने अपनी पेंटिंग वारलुगुलॉन्ग को ऑस्ट्रेलिया के नेशनल गैलरी को $ 2.4 मिलियन में बेच दिया। केवल दो महीने पहले, एमिली केम कांवरेय ने अपने काम के निर्माण को निजी खरीदार को $ 1.56 मिलियन में बेच दिया था, जो किसी भी ऑस्ट्रेलियाई महिला कलाकार के लिए एक रिकॉर्ड था। आदिवासी कला को समझने के लिए आपको सबसे पहले इसके प्रतीकवाद, प्रतिमा विज्ञान और सूक्ष्म नियमों को समझना होगा।
बार्नेट नदी, माउंट एलिजाबेथ स्टेशन पर आदिवासी कला © ग्रीम चुरचर्ड
केवल एक आदिवासी कलाकार ही आदिवासी कला का उत्पादन कर सकता है
यह स्पष्ट प्रतीत होता है, लेकिन आदिवासी कला को केवल आदिवासी माना जाता है यदि उस मूल के किसी व्यक्ति द्वारा चित्रित किया गया हो। एक गैर-स्वदेशी ऑस्ट्रेलियाई के पास कलाकृति के एक आदिवासी टुकड़े को चित्रित करने का अधिकार नहीं है। कलाकार जहां से आता है, उसे सूचित करेगा कि पेंटिंग कैसी दिखेगी। चूंकि एक गैर-स्वदेशी कलाकार एक विशेष जनजाति से नहीं है, इसलिए वह व्यक्ति आदिवासी कला के किसी भी रूप का प्रतिनिधित्व नहीं कर सकता है। लेकिन इसका मतलब यह नहीं है कि अन्य सभी नस्लों को अपनी कलाकृति बनाने से प्रतिबंधित कर दिया गया है। ऑस्ट्रेलिया के आसपास कई कार्यशालाएं हैं, जो किसी के लिए भी खुली हैं, जो कला के बारे में अधिक जानना चाहते हैं।
डॉट्स सफेद ऑस्ट्रेलियाई से अर्थ छिपाते थे
डॉट पेंटिंग की शुरुआत सफेद बस्ती के समय से हुई जब उन्हें आशंका थी कि गैर-स्वदेशी लोग अबोरी लोगों द्वारा आयोजित गुप्त ज्ञान को समझ सकते हैं। डबल-डॉटिंग ने अर्थ के किसी भी रूप को अस्पष्ट किया लेकिन अभी भी आदिवासियों के लिए विवेकी था। यह अब सबसे प्रसिद्ध शैली तकनीकों में से एक बन गया है, विशेष रूप से पश्चिमी ऑस्ट्रेलियाई जनजाति, पिंटूपी से।
छोटे डॉट्स आदिवासी कला के बराबर नहीं हैं
आदिवासी कला को अपनी शिक्षा की आवश्यकता है। प्रचुर मात्रा में ज्ञान है जिसे आदिवासी कला के एक टुकड़े के साथ संलग्न करने से पहले सीखना चाहिए। अधिकांश ऑस्ट्रेलियाई और पर्यटक सोच सकते हैं कि यह सिर्फ डॉट्स और ठीक लाइनें हैं। यह एक मिथक है। केवल कुछ जनजातियों के कलाकारों को डॉट तकनीक अपनाने की अनुमति है। कलाकार कहाँ से आता है और किस संस्कृति ने उसकी / उसके जनजाति को सूचित किया है कि किस तकनीक का उपयोग किया जा सकता है। यह किसी और की संस्कृति की ओर से चित्रित करने के लिए अपमानजनक और अस्वीकार्य दोनों माना जाता है। यह बस की अनुमति नहीं है। उदाहरण के लिए, किलिन नेशन, जिसमें पाँच अलग-अलग जनजातियाँ शामिल हैं, को डॉटिंग तकनीक का उपयोग करने की अनुमति नहीं दी जा सकती है क्योंकि यह उनकी जनजाति की संस्कृति में नहीं है, लेकिन वे क्रॉस हैचिंग जैसी तकनीक का उपयोग कर सकते हैं।
आदिवासी कला © पीटर पिकस / फ़्लिकर
प्रत्येक कलाकार की अपनी कहानी है
सभी आदिवासी कलाकृति एक कहानी बताती है। अधिकांश कला कलाकार की व्यक्तिगत यात्रा पर आधारित होती है, जो उनके माता-पिता, गोद लेने, योद्धाओं या दैनिक जीवन जैसे मछली पकड़ने के बारे में हो सकती है। दुर्लभ मामलों में, कला उनके कबीले की प्रतिबिंबित होती है या चोरी की गई पीढ़ी के दिल के दर्द को पकड़ती है।
कलाकारों को एक विशेष कहानी को चित्रित करने के लिए अनुमति की आवश्यकता होती है
आदिवासी कलाकार एक कहानी को चित्रित नहीं कर सकते हैं जो उनके वंश से नहीं है। यदि वे ऐतिहासिक या पवित्र जानकारी से संबंधित कहानी को चित्रित करना चाहते हैं, तो उन्हें आगे बढ़ने से पहले अनुमति दी जानी चाहिए। यह महत्वपूर्ण है कि प्रत्येक कलाकार अपने कबीले से पैदा हुई कहानियों और कलात्मक तकनीकों से चिपके रहे।
आदिवासी लोगों के पास लिखित भाषा नहीं है
कुछ कलाकृति अंग्रेजी भाषा में बोलती है, उदाहरण के लिए 'चोरी हुई भूमि', 'नस्लवाद अभी भी मौजूद है' और 'सब कुछ चोरी' जैसे शब्दों और वाक्यांशों के साथ। यह इस तथ्य के कारण है कि आदिवासी के पास औपचारिक लिखित भाषा नहीं है। आदिवासी संस्कृति के लिए कलाकृति बहुत केंद्रीय है क्योंकि यह एक दृश्य कहानी है। संवाद करने के लिए शब्दों के बिना, चित्र अपनी जगह लेते हैं। बोली जाने वाली भाषाओं में आदिवासी भाषाएं मौजूद नहीं हैं, जैसा कि उन्होंने एक बार भी किया था। प्रत्येक जनजाति की एक अलग बोली है; इसलिए, प्रत्येक कलाकार की एक अलग कहानी होती है। लगभग 500 अलग-अलग आदिवासी भाषाएँ हैं; इसलिए, कोई भी दो आदिवासी कलाकृतियाँ कभी एक जैसी नहीं होती हैं, और यह कोई आश्चर्य की बात नहीं है कि तकनीकों की बहुत सारी किस्में हैं। यह व्यक्तिगत कलाकार का प्रतिबिंब है।
प्रतीक आदिवासी कला के केंद्रीय हैं
चूंकि आदिवासी कलाकृति दृश्य कहानी का एक रूप है, प्रत्येक जनजाति के प्रतीक हैं जो एक अर्थ से संबंधित हैं। प्रतिष्ठित प्रतीक भी हैं, जो कई जनजातियों के लिए प्रासंगिक हैं और इसमें ईगल पैर, वाटरहोल और खुदाई स्टिक्स शामिल हैं। रंगों को अर्थ से भी जोड़ा जा सकता है, लेकिन यह दुर्लभ है, और केवल कुछ जनजातियां ही समझ सकती हैं कि कौन से रंग किस अर्थ से संबंधित हैं। ब्लू टोन (महासागर का प्रतिनिधित्व करने के लिए) और भूरे और नारंगी रंग के गर्म टन (पृथ्वी का प्रतिनिधित्व करने के लिए) का सबसे अधिक उपयोग किया जाता है। प्रतीकों का उपयोग शिक्षण उद्देश्यों के लिए भी किया जा सकता है, बच्चों और वयस्कों दोनों के लिए खानपान। दर्शकों पर निर्भर करते हुए, आइकनोग्राफी का प्रत्येक टुकड़ा अर्थ में भिन्न होगा, लेकिन कहानी का सार एक ही होगा।
"शिकार के बाद की दास्तां" आदिवासी सूर्यास्त © रॉबिन हटन / फ़्लिकर
अलग-अलग दर्शकों के लिए आदिवासी कला का एक अर्थ है
कला की तरह, आदिवासी भाषा में परतों की एक भीड़ है, प्रत्येक एक अलग दर्शकों के लिए बोल रहा है। पहली प्रारंभिक परत बुनियादी रूप में जनता या बच्चों से बात करती है; दूसरा स्तर सामान्य दर्शकों, मुख्यतः वयस्कों को निर्देशित किया जाता है; और अंतिम और गहरा स्तर आध्यात्मिक या औपचारिक स्तर पर बोलता है। एक आदिवासी कलाकार के रूप में, किसी को दृश्य कहानी को उसके सबसे विस्तृत रूप में चित्रित करने के लिए सभी तीन स्तरों को समझना चाहिए।
आदिवासी कला चित्रों में कम नहीं है
भले ही अधिकांश आदिवासी कला चित्रकला के रूप में हैं, लेकिन अन्य मीडिया का उपयोग करके बनाई गई कला के कई टुकड़े हैं। उदाहरण के लिए, मोनो प्रिंट्स के लिए इस समय उच्च मांग है, जो प्राकृतिक रॉक तलछट जैसे कि गेरू (उच्चारण ओक-एर) और ऐक्रेलिक तेलों का उपयोग करते हुए एकल प्रिंट हैं। उदाहरण के लिए, मेलबर्न में मॉर्निंगटन प्रायद्वीप पर कलाकार डैन केली अपनी कलाकृति बनाने के लिए लकड़ी पर प्रतीकों को जलाना पसंद करते हैं। अन्य लकड़ी की कलाकृति में हथियार, बुमेरांग और प्लेटें शामिल हैं।
