हाल के वर्षों में रूस के समकालीन कला परिदृश्य में उछाल देखा गया है। सेंट पीटर्सबर्ग से मॉस्को और दुनिया भर के प्रदर्शनी स्थलों तक, रूसी कलाकारों को संस्थानों की बढ़ती संख्या में प्रदर्शित किया जाता है - पूर्व अभिव्यक्ति के लिए कलात्मक अभिव्यक्ति के लिए अपने दृष्टिकोण को बदलने में कितना शक्तिशाली संकेत आया है। हमने दस रूसी समकालीन कलाकारों को जाना है।
एंजेल नंबर 6, ERARTA के दिमित्री शोरिन सौजन्य
अन्ना पार्किना
रूसी कलाकार अन्ना पार्किना का काम दुनिया में प्रवाह की स्थिति की जांच करता है, मानव चिंता और अनुभव पर आधुनिक समाज के प्रभाव की खोज करता है। उसकी कला रूसी कंस्ट्रिविज़्म की अवधि में वापस आती है और वह अपने प्रभाव के रूप में अलेक्जेंडर रॉडचेंको जैसे प्रमुख कलाकारों को गिनाती है। फिर भी, आंदोलन द्वारा लोकप्रिय सोवियत प्रचार छवियों की याद दिलाते हुए, उनका काम भी उपन्यास शैली में विलय, प्रभावों और कला माध्यमों के असंख्य को समाहित करता है। मुख्य रूप से, पार्किना के कोलाज के उपयोग ने उनका बहुत ध्यान आकर्षित किया है, जो समाज में सामाजिक और राजनीतिक अंतर्धाराओं के लिए एक दृश्य रूपक के रूप में खड़ा है। कैनवस पर लोकप्रिय छवियों को विनियोजित करके, जैसे कि सिल्हूट के बार-बार उपयोग के बाद, वह एक साज़िश और कुछ हद तक खंडित, वास्तविकता का एहसास कराने के लिए आम तड़प को उजागर करती है।
पुलकोवो हवाई अड्डे पर एंजेल, ERARTA के दिमित्री शोरिन सौजन्य
दिमित्री शोरिन
1971 में नोवोसिबिर्क में जन्मे, दिमित्री शोरिन ने ओम्स्क में एम। गोर्की शिक्षण संस्थान में अध्ययन किया, पोशाक डिजाइन में विशेषज्ञता के साथ स्नातक किया। आज, कलाकार सेंट पीटर्सबर्ग में रहता है और प्रतिष्ठित यूनेस्को इंटरनेशनल फेडरेशन ऑफ आर्ट का सदस्य है। पेंटिंग के माध्यम में मुख्य रूप से काम करते हुए, शोरिन की छवियां फोटोग्राफी और मास मीडिया से बहुत प्रभावित होती हैं, जिसमें महिला रूप पर एक अलग ध्यान दिया जाता है। फिर भी 2013 के बाद से, यह मूर्तिकला में उनका काम रहा है जो सुर्खियों में रहा है। सेंट पीटर्सबर्ग में नए पुलकोवो हवाई अड्डे के टर्मिनल के हॉल की सजावट, नाटकीय मूर्तियों की एक श्रृंखला, पंखों के लिए जेट विमानों के साथ ईथर की युवा महिलाओं को चित्रित करती है, जो उड़ने वाले मनुष्यों के प्रकाश सिद्धांतों और मानव शरीर की सीमाओं को कभी-कभी बढ़ते डिजिटल युग में लाती है। ।
एरिक बुलैटोव
एक कम्युनिस्ट पार्टी के अधिकारी का बेटा जो दूसरे विश्व युद्ध में मर गया और एक माँ जो रूसी क्रांति के समर्थन में 15 साल की उम्र में पोलैंड भाग गई थी, आज एरिक बुलैटोव को रूस के सबसे महत्वपूर्ण जीवित कलाकारों में से एक के रूप में जाना जाता है। दशकों से, उनका काम 20 वीं शताब्दी की रूसी कला पर लगभग हर महत्वपूर्ण प्रदर्शनी में दिखाई दिया और मुख्य रूप से सोवियत वास्तविकता की बेरुखी पर केंद्रित है। आज, उनके कई चित्र राजनीतिक कला का निर्माण करते हैं, भले ही वे एक स्पष्ट विचारधारा या राजनीतिक घोषणापत्र नहीं रखते हैं। विशिष्ट रूप से समृद्ध रूसी रास्तों के साथ उल्लासपूर्ण रूप से समृद्ध और मर्मज्ञ, उनके पाठ और छवि के उपयोग ने रूसी समकालीन कला को पुनर्परिभाषित किया है क्योंकि यह आज भी ज्ञात है।
दूध खरीदना मत भूलना, ERARTA के मरीना फेडरोव्ना सौजन्य
मरीना फेडरोवना
1981 में जन्मे और सेंट पीटर्सबर्ग में मुखिना कला अकादमी में अध्ययन करने के बाद, मरीना फेडरोवा उत्तरी शहर में रहना और काम करना जारी रखती हैं। ग्राफिक रचनाओं की अपनी एकल प्रदर्शनियों के लिए अंतर्राष्ट्रीय प्रशंसा प्राप्त करने के बाद, उन्होंने तब से कई कला मेलों और प्रदर्शनियों में भाग लिया है। विशेष रूप से, फैशन और कला के अपने अंतःक्षेपण ने पेरिस के कला दृश्य के भीतर उसे महान समर्थन मिला है। मुख्य रूप से महिलाओं की छवियों को चित्रित करते हुए, फेडेरोवा का काम बोल्ड और स्वीपिंग लाइनों को नियोजित करता है, जो उन्हें रूस के सबसे होनहार उभरते कलाकारों में से एक के रूप में चिह्नित करता है जो राष्ट्रीय और अंतर्राष्ट्रीय परिदृश्य पर।
पीटर I के लिए स्मारक, मिहेल चेमीकिन © अलेक्जेंडर एल। / विकीकोमन्स
मिहेल चेमीकिन
मिहेल चेमियाकिन ने एक बहुत ही दिलचस्प बचपन का अनुभव किया, 1943 में मास्को में पैदा हुए, पूर्वी जर्मनी पर कब्ज़ा करके बड़े हुए, 1957 में सोवियत रूस लौटने से पहले। सेंट पीटर्सबर्ग रेपिन अकादमी ऑफ आर्ट से निष्कासित होने के बावजूद समाजवादी राजनीति के अनुरूप असफल होने के लिए, और उनकी गैर-अनुरूपता के 'इलाज' के लिए मनोरोग उपचार के अधीन होने के कारण, केमियाकिन एक व्यापक कला पोर्टफोलियो विकसित करने में सफल रहे हैं। आज, कलाकार एक व्यापक श्रेणी के मीडियम में काम करना जारी रखता है और 2001 में मॉस्को शहर के लिए 15-फिगर चिल्ड्रन आर ऑल अडल्ट वाइस मूर्तियां बनाने के लिए जाना जाता है। इसी तरह, उसने पीटर I को सेंट पीटर्सबर्ग में स्मारक दान दिया 1991 में और आगे की श्रृंखला दुनिया भर के शहरों को शोभा देती है, जिसमें न्यूयॉर्क, लंदन और पेरिस शामिल हैं।
ओल्गा चेर्नशेवा
1962 में जन्मे, ओल्गा चेर्निशेवा सोवियत संघ के निधन के बाद बड़े हुए और सेंसरशिप और यात्रा प्रतिबंधों की अवधि के बाद, वह एम्स्टर्डम के रिजस्कडेमी में अध्ययन करने वाली पहली रूसी बन गईं। आज, चेरनिशेवा ने समकालीन कला परिदृश्य पर अपना स्थान पक्का कर लिया है। अक्सर विभिन्न माध्यमों के बीच आगे बढ़ते हुए, उनका काम सोवियत रूस के बाद की दुनिया में एक पेचीदा झलक प्रदान करता है। पूंजीवाद और सामूहिकता के प्रभावों पर ध्यान देने के साथ, उसकी तस्वीरें और मोंटाज रूसी समाज और उसके नागरिकों के दैनिक जीवन के बारे में उसके समाजशास्त्रीय दृष्टिकोण का वर्णन करते हैं। मास्को की शहर की सड़कों की सांसारिक वास्तविकता में उसकी रुचि आकर्षक है और समकालीन रूसी जीवन में एक और परिप्रेक्ष्य प्रदान करती है।
चुंबन, Rinat Voligamsi ERARTA के सौजन्य
रिनट वोल्गामसी
1968 में रूस के दक्षिणी Urals में जन्मे, रिनैट वोलीगामी ने 1984 में ऊफ़ा स्टेट टेक्नोलॉजिकल यूनिवर्सिटी के आर्किटेक्चर डिपार्टमेंट से स्नातक की उपाधि प्राप्त की। इसके बाद, उन्होंने अपने कामों को प्रदर्शित करना शुरू किया और 1994 में "रूस के लिए राज्य पुरस्कार" से सम्मानित किया गया। मानव शारीरिक रूपों के साथ उनका झुकाव विशेष रूप से आकर्षक है और वह अक्सर दोहराए गए आंकड़ों, या निकायों पर गुणा, आधा या पूरी तरह से उलटा होता है। अपने सभी कार्यों के दौरान, वोलीगामी रूस के एक आधुनिक राष्ट्र के रूप में अधिकार की खोज करता है, जिसे अपने लोगों के राज्य के विनियमन का विरोध करने के प्रयास के रूप में देखा जा सकता है। युवा कलाकार ने अपनी परियोजना के साथ अंतर्राष्ट्रीय प्रशंसा प्राप्त की जिसने लेनिन की मूल तस्वीरों को संशोधित किया।
शीर्षकहीन। 2014. लकड़ी, प्लास्टर, मिश्रित मीडिया, 80 × 60 सेमी सौजन्य रोमन सैकिन और पेकर्सकी गैलरी
रोमन सकिन
1976 में जन्मे, रोमन सकिन एक रूसी मूर्तिकार और 2009 और 2012 में कैंडिंस्की पुरस्कार के एक नामित व्यक्ति हैं। अपरंपरागत उपकरणों के साथ काम करने के लिए जाने जाने वाले, कलाकार वस्तुओं की स्थिति और दर्शक के लिए उनके अर्थ के परिवर्तन पर ध्यान केंद्रित करते हैं। मॉस्को कला दृश्य पर एक दृढ़ पैर जमाने के साथ, यह कोई आश्चर्य नहीं है कि साकिन ने मास्को संग्रहालय कला के प्रदर्शनी हॉल, साथ ही साथ अन्य अंतरराष्ट्रीय दीर्घाओं की शोभा बढ़ाई है।
द ऑफेंडेड जीनियस लीव आर्ट, विटाली पुश्निटस्की © विटाली पुस्नीत्स्की / विकीकोम्सन
विटाली पुश्नीत्स्की
विटाली पुशनित्सकी एक सेंट पीटर्सबर्ग स्थित चित्रकार, मूर्तिकार और ग्राफिक कलाकार हैं, जिन्हें व्यापक रूप से रूस के प्रमुख समकालीन कलाकारों में से एक माना जाता है। आधुनिक कला के राज्य रूसी संग्रहालय और मॉस्को संग्रहालय, साथ ही साथ कई अंतरराष्ट्रीय स्तर पर प्रसिद्ध दीर्घाओं में संग्रह के साथ, पुष्नित्सकी का काम स्थापित पेंटिंग परंपराओं और आधुनिक ग्राफिक तकनीकों के बीच एक कामकाजी संबंध को दर्शाता है। अपनी कलाकृतियों में फोटोग्राफी, पेंटिंग और ग्राफिक्स के सह-कलाकार, कला में वास्तविकता का प्रतिनिधित्व करने के साथ समस्याओं को संबोधित करते हैं। उनकी कई प्रदर्शनियाँ समय के मुद्दे, तत्वमीमांसा और यांत्रिकी से निपटती हैं, शास्त्रीय तरीकों और समकालीन कला के बीच संवाद स्थापित करती हैं।
स्थापना दृश्य, एराटा के व्यस्कलेव मिखाइलोव सौजन्य
