हालांकि एक अपेक्षाकृत नया माध्यम, फिल्मों में हमें आश्चर्य से भरने की क्षमता है जैसे कोई अन्य कला रूप नहीं। स्क्रिप्टिंग और सिनेमेटोग्राफी का उनका संयोजन यकीनन सांस्कृतिक अनुभवों के सबसे अधिक विसर्जन के लिए बनाता है। उन्होंने दर्शकों को भावनाओं की पूरी श्रृंखला के माध्यम से रखा। लेकिन कुछ फिल्में इससे आगे निकल जाती हैं: वे आपको समझने में कठिनाई के कारण लंबे समय तक आपके साथ रहती हैं। यहां 10 फिल्में हैं जो वास्तव में समझ की सीमाओं का परीक्षण करती हैं।
2001: ए स्पेस ओडिसी © गिदोन स्लिफ़
2001: ए स्पेस ओडिसी (1968)
आम तौर पर जीवन में, जिस अवधारणा या तत्व को मनुष्य के पास सबसे कठिन समय समझ में आता है वह है अंतरिक्ष और ब्रह्मांड। अंतरिक्ष में होने वाली फिल्मों की लोकप्रियता में हाल ही में कुछ हद तक पुनरुत्थान हुआ है, जैसे कि ग्रेविटी, इंटरस्टेलर, और अधिक शिथिलता, द फोर्स अवेकेंस। प्रशंसित विज्ञान कथा लेखक आर्थर सी। क्लार्क द्वारा लिखित और प्रसिद्ध निर्देशक स्टेनली कुब्रिक, 2001: ए स्पेस ओडिसी ने लंबे समय से प्रतिष्ठा हासिल की है क्योंकि अब तक की सबसे बेहतरीन फिल्मों में से एक है। यह अस्तित्ववाद, मानव विकास, कृत्रिम बुद्धि, अलौकिक जीवन और मानव विकास के आसपास के विषयों से संबंधित है। जगह बनाकर आपको छोटा महसूस कराने वाली फिल्म इतनी शानदार लगती है।
DMT: द स्पिरिट मॉलेक्यूल (2010)
वैज्ञानिक बहुत व्यावहारिक लोग हैं, जैसा कि DMT: द स्पिरिट मॉलेक्यूल, जिसे डाइमिथाइलट्रिप्टामाइन (DMT) के बारे में एक फिल्म के शीर्षक से स्पष्ट किया गया है। DMT एक अणु है जो लगभग हर जीवित जीव में पाया जाता है और इसे पृथ्वी पर सबसे शक्तिशाली साइकेडेलिक माना जाता है। यहां, फिल्म निर्माता माइक शुल्त्स, रिक स्ट्रैसमैन द्वारा उसी नाम की पुस्तक का उपयोग करते हुए, अणु के लंबे-अस्पष्ट रहस्य में तल्लीन हो जाते हैं। जिन लोगों ने इसे लिया है, वे धार्मिक अनुभवों, दर्शन, असंतुष्ट चेतना, और अत्यधिक महत्व की भावनाओं से प्रभावित होने के लिए प्रवण रहे हैं - यह सब कुछ जो हम सभी के भीतर है। एक फिल्म, और अनुसंधान, जो हमें भावनाओं का सवाल बनाता है और हमें हर चीज के पीछे विज्ञान के बारे में अधिक जानना चाहता है।
फेटा मोर्गाना के लिए हर्ज़ोग इंट्रो © द सिनेफैमिली
फाटा मॉर्गन (1971)
वर्नर हर्ज़ोग फिल्मों की कोई भी संख्या वास्तव में इस सूची में शामिल हो सकती है। विपुल फिल्म निर्माता अक्सर मोशन पिक्चर्स बनाता है जो हमें उसके विषयों पर सवाल उठाते हैं, और उसका प्रसिद्ध आवाज-ओवर ग्रेविटस की कई परतों को प्रतीत होता है कि प्रतीत होता है कि अहानिकर चीजें हैं। फता मोर्गाना हर्ज़ोग की अधिक कृत्रिम निद्रावस्था वाली फिल्मों में से एक है। यह 1969 में शूट किया गया था, जब हर्ज़ोग ने विशाल रेगिस्तान में मृगतृष्णा की छवियों को पकड़ने के लिए सहारा की यात्रा की थी। फिल्म में मोटे तौर पर लंबे, ईथर ट्रैकिंग शॉट्स शामिल हैं, साथ ही मेयन निर्माण मिथक और लियोन कोहेन के गीतों की एक स्पष्ट कथा के साथ। mesmerizing; एक ऐसी फिल्म जो सच्चाई और वास्तविकता पर ध्यान देती है।
आई हार्ट हुकाबिस © Hungchi_hoola
आई हार्ट हुक्काबीज़ (2004)
डेविड ओ। रसेल की एक अप्रत्याशित फिल्म, जिसने बाद में द फाइटर, सिल्वर लाइनिंग्स प्लेबुक और अमेरिकन हसल के साथ सफलता हासिल की, और पहली बार फीचर लेखक जेफ बेना, जिन्होंने बाद में समीक्षकों द्वारा प्रतिबंधित लाइफ आफ्टर बेथ लिखा। आई हार्ट हक्काबीस इस सदी की महान दार्शनिक फिल्मों में से एक है, और यह एक फिल्म की तरह लगता है कि आप सैकड़ों घड़ियों के बाद भी नई चीजों को अपना सकते हैं। फिल्म एक पति और पत्नी की टीम का अनुसरण करती है जो अस्तित्ववादी जासूस के रूप में काम करती है, ऐसे लोगों द्वारा काम पर रखा जाता है जो अपने जीवन के अर्थ की जांच कर रहे हैं। यह एक अत्यंत विस्तृत अवधारणा है जो महान विचार की मांग करती है, लेकिन मनोरंजक और पुरस्कृत दोनों है।
Ikiru © माइकल कोटे
Ikiru (1952)
इकिरू आंशिक रूप से लियो टॉल्स्टॉय के उपन्यास द डेथ ऑफ इवान इलिच से प्रेरित था, और वास्तव में नैतिकता के आसपास समान किस्में हैं जो दोनों कार्यों के माध्यम से चलती हैं। फिल्म एक नौकरशाह का अनुसरण करती है, जो प्रशंसित अभिनेता ताकाशी शिमुरा द्वारा अभिनीत है, क्योंकि वह टर्मिनल कैंसर से पीड़ित होने के बाद अपने जीवन का अर्थ खोजने की कोशिश करता है। हमारी अपनी मृत्यु दर कुछ ऐसी है कि हम सभी के साथ आने के लिए संघर्ष करते हैं, और यह सुंदर, महाकाव्य फिल्म बहुत सारे मुद्दों को उठाती है जिन्हें हम आम तौर पर सामना करना मुश्किल पाते हैं। एक कालातीत फिल्म जो दर्शकों को ले जाती है, उन्हें सोचने पर मजबूर करती है, और सदा के लिए गूंजती है।
प्यार, वास्तविकता और संक्रमण का समय (2011)
एक वैश्विक विकास फिल्म, जो आधुनिक जीवन में हमें प्रभावित करने वाली अवधारणाओं की एक प्रभावशाली विस्तृत श्रृंखला का विस्तार करती है। जिन विषयों की जांच की जाती है उनमें प्रेम, रिश्ते, नया युग आंदोलन, वास्तविकता-निर्माण, क्वांटम भौतिकी, वस्तुनिष्ठता और व्यक्तिपरकता की प्रकृति शामिल है। इसके बाद यह देखने के लिए जाता है कि ये व्यापक विषय षड्यंत्र के सिद्धांतों, मनोरोगी और स्व-कार्य के महत्व से कैसे संबंधित हैं। जबकि कवर करने के लिए बहुत कुछ है, लव, रियलिटी और संक्रमण का समय एक प्रेरणादायक, विचार-उत्तेजक और सकारात्मक टुकड़ा है जो आकर्षक और भारी दोनों है। संगीत कई विषयों को भी पूरक करता है जो कि सिर्फ-दो-दो घंटे के समय में पता लगाया जाता है, जिससे दर्शक को वास्तव में सामग्री के साथ जुड़ने के लिए एक वातावरण तैयार होता है: आधुनिक सोच के कई पहलू।
सैंस सोलेल (1983)
कई वृत्तचित्र अद्वितीय होने की तलाश करते हैं, दर्शक पर उन तरीकों से प्रभाव डालते हैं जो अलग-अलग होते हैं, बस उन्हें आवाज के साथ सिर पर मारना, प्रस्तुत करने वाले या बात करने वाले सिर। जहाँ तक प्रायोगिक वृत्तचित्रों की बात है, कुछ भी शानदार के करीब आते हैं
सन्स सोइल। यह भाग-यात्रा-वृत्तांत, अंश-दार्शनिक प्रवचन है, जिसमें निर्देशक क्रिस मार्कर ने दर्शकों को मानवीय स्मृति की प्रकृति के माध्यम से एक ध्यानपूर्ण यात्रा पर ले जाते हैं और इस प्रकार व्यक्तिगत और वैश्विक इतिहास की धारणाओं को कैसे प्रभावित किया जा सकता है। इसमें विचार, चित्र और दृश्य शामिल हैं जो मुख्य रूप से जापान और गिनी-बिसाऊ में शूट किए गए थे, जो हमारे सामान्य पश्चिमी आराम क्षेत्र से दूर थे। एक फिल्म जो तथ्य और कल्पना के बीच की रेखाओं को धुंधला करती है, और दर्शक को प्रत्येक की अपनी धारणा पर सवाल उठाती है।
सिनडेचेह न्यूयॉर्क (2008)
वर्नर हर्ज़ोग की तरह, चार्ली कॉफ़मैन की कई फ़िल्में इस सूची में शामिल हो सकती थीं। जॉन मल्कोविच होने के नाते, बेदाग दिमाग के अनुकूलन और अनन्त धूप सभी को लेखक के कई ट्रेडमार्क कवर करते हैं, जो वास्तविक दुनिया में फंतासी की भावना दिखाते हैं और पहचान और वास्तविकता के आसपास के विषयों से निपटते हैं। Synedoche, New York, जो कॉफ़मैन के बाद के प्रयासों में से एक है, और उनके निर्देशन की शुरुआत, वह सब अपनी दूसरी फ़िल्मों से सीखा और कुछ ऐसा बनाता है जो अविश्वसनीय रूप से मनोरम है और कुछ आलोचकों द्वारा 2000 के दशक की सर्वश्रेष्ठ फिल्मों में से एक के रूप में माना जाता है। यह फिलिप सीमोर हॉफमैन को एक थिएटर निर्देशक के रूप में प्रस्तुत करता है, जो एक तेजी से विस्तृत मंच निर्माण पर काम करता है जो कल्पना और वास्तविकता के बीच की सीमाओं को धुंधला करना शुरू कर देता है। वहाँ कई रूपांकनों है कि पूरी फिल्म में दिखाई देते हैं, और जब पता चला यह एक अविश्वसनीय रूप से चुनौतीपूर्ण काम है। एक फिल्म जो आपको सवाल करती है, जीवन के अलावा, थिएटर और कल्पना की कला।
#filmesdoidimais असिस्टिंडो ट्री ऑफ़ लाइफ, 2011- टेरेंस मलिक नेसे फेरीडो इम बेलमोंट! © न्यूटन रोचा
द ट्री ऑफ लाइफ (2011)
ट्री ऑफ लाइफ को टेरेंस मलिक की उत्कृष्ट कृति के रूप में जाना निश्चित है। कई फिल्मों के साथ, जो दर्शकों को सोचने पर मजबूर करती हैं, या पहली नजर में समझने के लिए वास्तव में बहुत कठिन हैं, फिल्म शुरू में ध्रुवीकृत प्रतिक्रिया के साथ मिली थी, हालांकि यह आमतौर पर एक उत्कृष्ट कृति घोषित की गई है। वाको, टेक्सास में एक मध्यम आयु वर्ग के व्यक्ति के बाद, फिल्म जीवन की उत्पत्ति और अर्थ को आगे बढ़ाती है। यह एक प्रायोगिक ड्रामा फिल्म है, जिसमें लीनियर स्टोरीटेलिंग को समय की छलांग से बदल दिया जाता है, और ब्रह्मांड की उत्पत्ति और पृथ्वी पर जीवन की शुरुआत की कल्पना की जाती है। सिनेमैटोग्राफी भी अब तक की सबसे बेहतरीन फिल्मों में से एक है, और यह वह है जो वास्तव में फिल्म में एक अतिरिक्त आयाम जोड़ती है और थिएटर छोड़ने के बाद दर्शकों के साथ लंबे समय तक चिपकी रहती है।
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