एशियाई कला, न केवल भारत, चीन, कोरिया और जापान से, बल्कि दक्षिण-पूर्व एशिया में अन्य अधिक उभरते कला दृश्यों से, हाल के वर्षों में ताकत से चली गई है। वैश्विक कला मंच पर इसके प्रचार और विकास में कई मदद करने के साथ, दुनिया भर के प्रमुख कला संग्राहक एशिया-प्रशांत क्षेत्र में अपना ध्यान केंद्रित कर रहे हैं। हम आपको एशिया और उसके बाद समकालीन एशियाई कला के सबसे प्रभावशाली कलेक्टरों में से दस का चयन करते हैं।
Ullens Center for Contemporary Art (UCCA) © Jan Arkesteijn / WikiCommons
गाय और मिरियम उलेंस डी शुटेन
बेल्जियम के बैरन और बैरोनेस गाइ और मिरियम उलेंस डी शुटेन ने पश्चिम में चीनी समकालीन कला के सबसे व्यापक और व्यापक संग्रह में से एक का निर्माण किया है। सहस्राब्दी की बारी के साथ, बैरन उलेन्स ने अपने पारिवारिक व्यवसाय में अपने 40 साल के करियर से सेवानिवृत्त हुए और अपना समय और ऊर्जा धर्मार्थ पहलों और बीजिंग में एक गैर-लाभकारी कला केंद्र की योजना के लिए समर्पित कर दी, जो कि Ullens Centre for Contporaryporary Art (UCCA) है।)। UCCA नवंबर 2007 में शहर के 798 आर्ट ज़ोन के केंद्र में खोला गया और आज समकालीन कला का एक मंच है जो चीन और दुनिया के बाकी हिस्सों के बीच सांस्कृतिक आदान-प्रदान की अनुमति देता है। चीन और अंतर्राष्ट्रीय कला पर केंद्रित विशेष और अस्थायी प्रदर्शनियों और शैक्षिक कार्यक्रमों की पेशकश करते हुए, UCCA का उद्देश्य कला के विकास को प्रोत्साहित करना और जनता की सांस्कृतिक संवेदनशीलता को बढ़ाना है। बैरन उलेन्स ने 2011 में घोषणा की कि वह भारत पर ध्यान केंद्रित करने के साथ युवा कलाकारों को इकट्ठा करना शुरू करने के लिए, दीर्घकालिक समकालीन साझीदारों को संस्थान को सौंप देंगे और चीनी समकालीन कला के अपने संग्रह को बेच देंगे।
यूसीसीए में यांग पेइमिंग, 'लैंडस्केप ऑफ चाइल्डहुड' की स्थापना का दृश्य © सीनरन / फ़्लिकर
उली सिग
हालाँकि, मीडिया कार्यकारी डॉ। उली सिग ने हाल ही में अपना पूरा संग्रह हांगकांग के M + संग्रहालय को दान कर दिया है, फिर भी वे पश्चिम में चीनी समकालीन कला के सबसे प्रभावशाली संग्राहकों में से एक हैं। वह चीन से कला का सबसे व्यापक और महत्वपूर्ण संग्रह एकत्र करने के लिए प्रसिद्ध है, 1970 के दशक से वर्तमान तक चीनी कला के 1510 टुकड़े घमंड। डॉ। सिगग ने चीन के साथ काम करते हुए कई साल बिताए, जिसमें 1995 से 1999 के बीच बीजिंग में एक राजदूत भी शामिल था, जो चीन के समकालीन कला जगत में उनकी भागीदारी के लिए एक महत्वपूर्ण अवधि थी। 1998 में, उन्होंने अब प्रतिष्ठित चीनी समकालीन कला पुरस्कार (CCAA) की स्थापना की, जो कलाकारों और आलोचकों को उनकी उपलब्धियों के लिए सम्मानित करता है और 2008 में ऐ वेईवेई को लाइफटाइम अचीवमेंट से सम्मानित किया। सिग्ग कलेक्शन में फंग लिजुन और झांग शियाओगांग जैसे प्रभावशाली एवांट-गार्डे कलाकारों के साथ-साथ नई पीढ़ियों द्वारा काम किया जाता है। पेंटिंग, मूर्तिकला और फोटोग्राफी से लेकर वीडियो और इंस्टॉलेशन तक, संग्रह में चीनी समकालीन कला का व्यापक ऐतिहासिक परिप्रेक्ष्य है।
लांग म्यूजियम वेस्ट बंड © जिंग डेली
लियू युकियान और वांग वेई
चीनी अरबपति युगल लियू युकियान और उनकी पत्नी वांग वेई विश्व प्रसिद्ध कलेक्टर हैं जिनके संग्रह में पारंपरिक चीनी कला, आधुनिक और समकालीन चीनी कला, साथ ही साथ एशिया और यूरोप की समकालीन कला शामिल हैं। इस जोड़े ने शंघाई में लांग म्यूज़ियम की स्थापना की, जो अब महानगर में दो स्थानों को समेटे हुए है। पहला स्थान, लॉन्ग म्यूजियम पुडोंग दिसंबर 2012 में खोला गया, जबकि लांग म्यूजियम वेस्ट बंड को मार्च 2014 में लॉन्च किया गया, जिसमें पारंपरिक, आधुनिक और समकालीन चीनी कला के 300 से अधिक कार्यों की प्रदर्शनी लगाई गई थी। युगल के निजी संग्रह के आधार पर, संग्रहालय प्रदर्शनियों को रखता है, अनुसंधान को बढ़ावा देता है, शैक्षिक कार्यक्रमों का आयोजन करता है और कला एकत्र करता है। निजी संस्था ने अपने अकादमिक सलाहकारों में से एक ली आर्टिस्टिंग, प्रख्यात कला समीक्षक, चेन लुशेंग, नेशनल म्यूजियम ऑफ चाइना के वाइस डायरेक्टर, वांग हुआंगशेंग, आर्ट म्यूजियम ऑफ चाइना सेंट्रल एकेडमी ऑफ फाइन आर्ट्स (सीएएफए म्यूजियम) के निदेशक हैं। और लू पेंग, एक महत्वपूर्ण समकालीन कला इतिहासकार।
एडेल अब्देसमेड, टेल्ले एमईआर टेली फिल्म्स, 2008. सेंटर पॉम्पीडाउ, पेरिस, 2013 में इंस्टॉलेशन दृश्य © डोनाल्ड जेनकिन्स / फ्लिकर
बडी टेक
चीनी-इंडोनेशियन उद्यमी, परोपकारी और कलेक्टर बुडी टेक ने खाद्य उद्योग में एक भाग्य का निर्माण किया, जिसे उन्होंने लगभग 10 साल पहले एक कला संग्रह के निर्माण के लिए समर्पित करना शुरू किया था। प्रारंभ में, उनके संग्रह ने 1980 और 1990 के दशक में चीनी समकालीन पेंटिंग पर ध्यान केंद्रित किया, बाद में विभिन्न प्रकार के मीडिया और चीन के प्रभावशाली कलाकारों जैसे कि ऐ वेईवेई और झांग शियाओगांग में कलाकृतियों को शामिल किया। उन्होंने मॉरीज़ियो कैटेलन और एडेल अब्देसमेड और उभरते कलाकारों की तरह पश्चिमी नाम भी एकत्र किए। 2011 में, वह कला की दुनिया में कला और नीलामी के शीर्ष 10 सबसे प्रभावशाली आंकड़ों में आठवें स्थान पर थे और समकालीन कला में उनके योगदान के लिए 2012 से ArtReview की पावर 100 में शामिल हैं। टेक ने अपने संग्रह को दुनिया भर में कई मौकों पर प्रदर्शित करने के लिए उधार दिया है और न्यूयॉर्क में मोमा और लंदन में टेट मॉडर्न के साथ लिंक शुरू किया है, जहां वह एशिया-प्रशांत अधिग्रहण समिति के सदस्य हैं। 2008 में, उन्होंने जकार्ता में युज़ संग्रहालय खोला, जिसने इस साल शंघाई के जुहुई जिले में एक दूसरा स्थान लॉन्च किया।
2005 में, एडम एडैच के सामने, मोनिक बर्गर। फोटो: हर्लिंड कोएलब्लम © एडम एडैच
मोनिक और मैक्स बर्गर
2005 के बाद से, स्विट्जरलैंड, मोनिक और मैक्स बर्गर के मूल निवासी हांगकांग में आधारित हैं। उन्होंने 1990 के दशक में यूरोप, संयुक्त राज्य अमेरिका, भारत और एशिया के अंतरराष्ट्रीय कलाकारों को शामिल करते हुए समकालीन कला को इकट्ठा करना शुरू किया। द बर्गर कलेक्शन अब कुछ 300 कलाकारों द्वारा 1000 से अधिक काम करता है। हाल ही में, संग्रह ने एक क्यूरेटोरियल परियोजना को शुरू किया है, जिसे स्थानीय संस्थानों और व्यक्तियों के सहयोग से विभिन्न कला क्षेत्रों में आयोजित किया गया है और संग्रह के भीतर और बाहर साइट-विशिष्ट कार्यों का निर्माण किया है। संग्रह ने 2009 में बर्लिन और 2013 में हांगकांग में प्रदर्शनियों का शुभारंभ किया, जिसका लक्ष्य व्यापक दर्शकों तक पहुंचना था। म्यूनिख के पिनाकोटेक डेर मॉडर्न, सिंगापुर आर्ट म्यूजियम, ल्यों में सेंटर डी'आर्ट कंटेम्पोरैन, और साओ पाउलो बिएनियल सहित संग्रह के काम महत्वपूर्ण संस्थानों को दिए गए हैं। बर्गर कलेक्शन भी कला संरक्षण में संलग्न है और न्यूयॉर्क के न्यू म्यूजियम में 2009 के उर्स फिशर जैसे उत्कृष्ट प्रयासों को साकार करने में मदद की है। यह संग्रह हांगकांग में एशिया आर्ट आर्काइव और पैरा / साइट, भारत में KHOJ अल्टरनेटिव स्पेस, Kunsthalle Zurich, Hong Kong Museum of Art, C & G Artpartment, Hong Kong, और Asia Society (HK और NY) का संरक्षक है। www.burgercollection.org
झांग चुंग होंग, लाइफ स्ट्रैंड्स, 2009, व्हाइट रैबिट गैलरी © रोजिनो / फ़्लिकर
केर और जूडिथ नीलसन
सिडनी के केर और जूडिथ नीलसन के पास दुनिया के सबसे महत्वपूर्ण चीनी समकालीन कला संग्रहों में से एक है। 2009 में, उन्होंने व्हाइट रैबिट गैलरी को घर में स्थापित किया और चीन की 21 वीं सदी की कला के व्यापक संग्रह का प्रदर्शन किया। जूडिथ नीलसन ने संग्रह के लिए नए कार्यों का अधिग्रहण करने के लिए 2001 से चीन और ताइवान की नियमित यात्राएं की हैं, जिसमें 2014 की शुरुआत में 350 से अधिक कलाकारों द्वारा लगभग 1000 काम शामिल किए गए, जिनमें मियाओ जिआओचुन, ली वेई, वांग क्विंगसोंग, गोनियो ग्यात्सो और जू जैसे नाम शामिल हैं जेन, दूसरों के बीच में। 1940 के दशक में रोल्स रॉयस डिपो में स्थित गैलरी में चीनी प्रदर्शन कला, प्रकाशन कैटलॉग, कलाकार आत्मकथाएँ, कला इतिहास की किताबें, सर्वेक्षण और विभिन्न प्रकार के प्रकाशनों के व्यापक संग्रह के साथ, एक वर्ष में दो प्रदर्शनियां हैं और एक पुस्तकालय भी है। अनुवाद के साथ अंग्रेजी और चीनी में आवधिक। व्हाइट रैबिट गैलरी एक पंजीकृत धर्मार्थ संस्था है जो केवल परोपकारी नीलसन फाउंडेशन द्वारा वित्त पोषित है।
रिचर्ड चांग
अमेरिकी-चीनी निवेश पेशेवर रिचर्ड चांग ने 2008 में न्यूयॉर्क और बीजिंग में स्थित डोमस कलेक्शन की स्थापना की। 2010 के बाद से, उन्हें ArtReview की पावर 100 में पश्चिमी और एशियाई कला के प्रमुख कलेक्टरों में से एक के रूप में और दो कलात्मक समुदायों के बीच संबंधों के एक प्रमुख दलाल के रूप में सूचीबद्ध किया गया है, व्यक्तिगत रूप से और संस्थानों के साथ उनकी भागीदारी के माध्यम से। चांग लंदन में रॉयल एकेडमी और न्यूयॉर्क में MOMA PS1 और व्हिटनी के ट्रस्टी हैं, जहां वह प्रदर्शन समिति के सह-संस्थापक और अध्यक्ष भी हैं। इसके अलावा वह टेट की अंतर्राष्ट्रीय परिषद की एक कार्यकारी समिति के सदस्य और संग्रहालय के एशिया पैसिफिक एक्विजिशन कमेटी के सदस्य हैं। चांग भी प्रदर्शनियों और विशेष परियोजनाओं को प्रायोजित और सुविधाजनक बनाता है, जैसे कि बीजिंग स्थित कलाकार हुआंग रैन की फीचर फिल्म द एडमिनिस्ट्रेशन ऑफ ग्लोरी को 2014 में कान में पाल्मे डी'ओर के लिए चुना गया था और पिपिलोटी रिस्ट की पहली चीन प्रदर्शनी गुआंगज़ौ के टाइम्स म्यूजियम में हुई थी। वैश्विक कला जगत में अपने व्यक्तिगत और निरंतर योगदान के माध्यम से, चांग ने अपने संग्रह के लिए एक क्रॉस-सांस्कृतिक संवाद स्थापित करने के विचार के लिए दृष्टि का गठन किया, क्योंकि समकालीन कला दुनिया भर में अधिक से अधिक लोगों द्वारा गले लगाई गई है।
बिल्कुल नहीं! गाओ वीगांग 2013 शिष्टाचार डीएसएल संग्रह द्वारा स्थापना
डोमिनिक और सिल्वेन लेवी
डॉमिनिक और सिल्वेन लेवी आभासी प्रबंधन में अग्रणी हैं और अपने निजी संग्रह के प्रदर्शन को डीएसएल संग्रह के रूप में जाना जाता है। 2005 में स्थापित, संग्रह में एक संग्रहालय दृष्टिकोण है, जो सभी स्तरों पर जनता के साथ कला को साझा करने के अवसर प्रदान करता है। मुख्य रूप से चीनी समकालीन कला पर ध्यान केंद्रित करते हुए, इसमें हर समय, 110 चीनी अवांट-गार्डे कलाकार शामिल हैं। कला समय के साथ बदल सकती है क्योंकि संग्रह पुरानी और नई कलाकृतियों को बेचने के माध्यम से विकसित और परिवर्तित होता है, जिन्हें हमेशा लगभग 160 पर रखा जाता है। इस अभिनव पहलू का मतलब है कि संग्रह चीन की समकालीन कला के विकास के साथ विकसित होता है और निरंतर पुनर्वितरण के लिए खुला है। विकसित तत्व अपने ऑनलाइन पोर्टल के माध्यम से संग्रह की सार्वजनिक आभासी प्रस्तुति के साथ जुड़ा हुआ है, जहां सभी कलाकार और कलाकृतियां संग्रह के अस्थायी ऑनलाइन क्यूरेटेड प्रदर्शनियों और कलाकारों के साथ ग्रंथों और साक्षात्कारों के साथ-साथ खोज करने योग्य हैं। हालाँकि यह संग्रह दूसरों की तुलना में व्यापक नहीं है, लेकिन फिर भी यह एक सेमिनल है कि इसने प्रौद्योगिकी और सोशल मीडिया के युग को अपनाया है जिसमें हम आज रहते हैं। वेबसाइट के अलावा, DSL संग्रह की मुफ्त डाउनलोड करने योग्य ई-पुस्तकें भी प्रकाशित करता है।
सेतुची त्रिनले -तेशिमा योको हाउस विकीओमन्स
सोइचिरो फुकुटेक
जापानी कलेक्टर और परोपकारी शॉइचिरो फुकुटेक 2012 में आर्टन्यूज के टॉप 200 कलेक्टर्स में शामिल थे। वह बेनेसी होल्डिंग्स के निदेशक और अध्यक्ष हैं, एक निगम जिसके माध्यम से वे बेनेस के सामूहिक नाम के तहत फुतुतके फाउंडेशन की मदद से कला और संस्कृति गतिविधियों का भी समर्थन करते हैं। कला साइट Naoshima। आर्ट साइट सेटो इनलैंड सी में Naoshima, Teshima और Inujima के द्वीपों पर केंद्रित है। फुकुटेक ने 1992 में, प्रसिद्ध वास्तुकार टाडाओ एंडो द्वारा डिजाइन किए गए बेनेसी हाउस संग्रहालय को खोला। 2004 में, अपने स्वयं के व्यक्तिगत वित्त पोषण के साथ, उन्होंने नोशिमा फुतुतके आर्ट म्यूजियम फाउंडेशन की स्थापना की, चिचू संग्रहालय के उद्घाटन और 2010 में ली उफन संग्रहालय के साथ सहायता की। समकालीन कलाओं को इकट्ठा करने के लिए अपने परोपकारी हस्तक्षेपों और जुनून के लिए धन्यवाद, Naoshima एक समकालीन कला मक्का बन गया है जिसे दुनिया भर में मान्यता प्राप्त है। इसके परिणामस्वरूप 2010 में सेटोची आर्ट फेस्टिवल (अब सेटोची ट्राइनेल) का शुभारंभ हुआ, जिसने जापानी और अंतर्राष्ट्रीय समकालीन कलाकारों को प्रस्तुत किया और 2013 के संस्करण में एशिया के सात संगठनों द्वारा सह-संगठित किया गया। बाद में इस घटना में विशेष रूप से स्थापित कई स्थायी संस्थानों को स्थायी सुविधाओं के रूप में रखा गया।
