फिलीपीन कला देश की औपनिवेशिक अतीत से लेकर समकालीन संस्कृति तक कई तरह के प्रभावों को दर्शाती है। यहाँ, संस्कृति ट्रिप 10 प्रसिद्ध फिलिपिनो स्वामी आपको जानना चाहिए।
फर्नांडो अमर्सोलो (1892-1972)
1972 में तत्कालीन राष्ट्रपति मार्कोस, फर्नांडो अमोरसोलो द्वारा देश के पहले राष्ट्रीय कलाकार के रूप में लेबल किया गया, जिन्हें अक्सर 'ग्रैंड ओल्ड मैन ऑफ फिलीपीन आर्ट' के रूप में जाना जाता है। स्पैनिश-प्रशिक्षित रियलिस्ट ने एक बैकलाइटिंग तकनीक विकसित की, जहां स्थानीय लोगों के उनके रंगीन चित्र फिलीपीन सूरज की चमक को दर्शाते हैं। आंकड़े और प्रबुद्ध परिदृश्य जादुई रूप से कैनवास पर चमकते हैं। उनकी बिगड़ती सेहत और आंखों की रोशनी कम होने के बावजूद, वह अंत तक विपुल रहे, 80 साल की उम्र में उनकी मृत्यु तक एक महीने में 10 पेंटिंग्स का निर्माण करना। अमोरसोलो की रचनात्मकता आज तक देश की संस्कृति और विरासत को परिभाषित करती है।
वर्गास मुसेम - अपने अल्मा मेटर के परिसर के अंदर पाया गया, फिलीपींस विश्वविद्यालय, उनके काम का एक उल्लेखनीय चयन प्रदर्शित करता है।
'द फ्रूट गैदरर', 1950 © फर्नांडो अमोरसोलो
जोस जोया (1931-1995)
अमूर्त अभिव्यक्तिवाद के एक फिलिपिनो अग्रणी, मल्टी-मीडिया चित्रकार जोस जोया विभिन्न प्रकार की पेंटिंग तकनीकों, लेयरिंग, ढीले impasto स्ट्रोक और नियंत्रित ड्रिप के साथ बोल्ड और जीवंत रंगों का उपयोग करते हैं। उनके सामंजस्यपूर्ण रंग फिलीपीन परिदृश्य और उष्णकटिबंधीय वन्य जीवन से प्रभावित हैं। उनकी महारत जेस्चरल पेंटिंग्स में है, जहां पेंट को कैनवस पर अनायास लगाया जाता है, कभी-कभी सीधे ट्यूब से या ब्रश के साथ ब्रॉड स्ट्रोक के उपयोग के माध्यम से।
'ग्रैनेडियन अरेबिक', 1958 © जोया
जोया ने युवा कलाकारों को मिट्टी के बर्तनों और प्रिंटमेकिंग जैसे अन्य माध्यमों का पता लगाने के लिए प्रभावित किया, जबकि उन्होंने फिलीपींस विश्वविद्यालय में कॉलेज ऑफ फाइन आर्ट्स के डीन के रूप में कार्य किया। 1964 में, जोया ने वेनिस द्विवार्षिक में देश का प्रतिनिधित्व किया, फिलीपींस में आधुनिक कला की उन्नति का प्रदर्शन किया।
1958 से उनकी सबसे उल्लेखनीय पेंटिंग, जिसे ग्रैनेडियन अरेबेक कहा जाता है, एक बड़े पैमाने पर पीले रंग की जालीदार भित्ति है जिसमें रेत और अशुद्धियों के समूह होते हैं। इसे मनीला में एटीनो आर्ट गैलरी में देखा जा सकता है।
पैकिता अबाद (1946-2004)
बाटनेस के उत्तरी द्वीप पर जन्मे, अंतरराष्ट्रीय स्तर पर प्रतिष्ठित कलाकार ने पहली बार फिलीपींस विश्वविद्यालय में राजनीति विज्ञान में डिग्री प्राप्त की। 1970 के दशक में मार्कोस शासन के खिलाफ उनकी कट्टर सक्रियता ने उन्हें शुरुआत में कानून का अध्ययन करने के लिए सैन फ्रांसिस्को स्थानांतरित कर दिया - लेकिन उन्होंने कला के साथ अपनी सच्ची कॉलिंग को पाया। उनके चित्रों में जीवंत रंग और पैटर्न और सामग्री का निरंतर परिवर्तन शामिल है। पहले लोगों के सामाजिक-राजनीतिक चित्रण, स्वदेशी मुखौटे, उष्णकटिबंधीय फूल और पानी के नीचे के दृश्यों के साथ काम करते थे। पैकिटा ने p ट्रेपुन्टो’नामक एक अनोखी तकनीक बनाई, जहां वह अपने काम को तीन आयामी रूप देने के लिए कपड़े, धातु, मोतियों, बटन, गोले, कांच और मिट्टी के पात्र के साथ अपने जीवंत कैनवस को टांके और भरती है। अपने पति के साथ दुनिया भर में उनकी कई यात्राएँ, उनकी कला में प्रयुक्त तकनीकों और सामग्रियों के लिए एक प्रेरणा का काम करती हैं। पैकिटा ने संयुक्त राज्य अमेरिका, लैटिन अमेरिका और यूरोप में 60 से अधिक प्रदर्शनियों में भाग लिया है।
उन्होंने 5, 000 से अधिक कलाओं पर काम करने का उल्लेख किया है - उनका मास्टरवर्क अलकाफ ब्रिज, सिंगापुर, जो 55-मीटर का पुल है, जो 2, 000 से अधिक रंगीन हलकों में शामिल है। 2004 में फेफड़ों के कैंसर से गुजरने से कुछ महीने पहले यह पूरा हुआ।
पाकिता अबाद द्वारा अलकाफ पुल © joachim affeldt / Alamy Stock Photo
आंग किउओक (1935-2005)
चीनी प्रवासियों के लिए जन्मे, एंग किउओक फिलीपीन आधुनिक आलंकारिक अभिव्यक्ति के अग्रणी हैं। 2001 में देश के राष्ट्रीय कलाकार के रूप में पुरस्कृत, वह 1960 के दशक से अपनी मृत्यु तक स्थानीय कला परिदृश्य में सबसे सफल व्यावसायिक आंकड़ों में से एक थे। 2005 में अमर्सोलो की तरह, उनके चित्रों की नीलामी में लोकप्रिय हैं और असाधारण उच्च बोली प्राप्त की हैं सोथबी और क्रिस्टी। वह मसीह और माँ और बच्चे के क्रूस के चित्रण के लिए अपने विशिष्ट शावक और सर्पिल चित्रण के लिए जाना जाता है। हालांकि, उन्हें समुद्र में मछुआरों की अपनी श्रृंखला के लिए प्रशंसित किया जाता है, जो एक जीवंत क्रिमसन सूरज के तहत ऊर्जा, विश्वास और मछुआरों के संघर्ष को एक साथ जोड़ता है ताकि दिन के लिए ढलान में एक साथ लाया जा सके।
उनके उल्लेखनीय कार्यों को फिलीपींस के सांस्कृतिक केंद्र, ताइपे के राष्ट्रीय ऐतिहासिक संग्रहालय और सिंगापुर में राष्ट्रीय संग्रहालय का प्रतिनिधित्व किया जाता है।
'द फिशरमैन', 1981 © आंग कियूक
बेनेडिक्टो काबेरा (1942-वर्तमान)
फिलीपींस में 'बेनकाब' के नाम से मशहूर काबेरा अपनी पीढ़ी का सबसे ज्यादा बिकने वाला व्यावसायिक चित्रकार है और स्थानीय समकालीन कला परिदृश्य का प्रमुख है। उन्होंने फिलीपींस विश्वविद्यालय में जोस जोया के तहत अध्ययन किया और 1963 में ललित कला में अपनी डिग्री प्राप्त की। उनका फलदायी करियर पाँच दशकों तक फैला रहा, जहाँ उनके चित्रों, नक्शों, रेखाचित्रों और प्रिंटों को पूरे एशिया, यूरोप और अमेरिका में प्रदर्शित किया गया है। । वह वर्तमान में Baguio के मिर्ची उत्तरी हिल स्टेशन में रहता है, जहाँ उन्होंने असिन रोड पर अपना चार स्तरीय बेनकाब संग्रहालय स्थापित किया है जिसमें स्वदेशी कलाकृतियों, व्यक्तिगत कार्यों और समकालीन फिलिपिनो कलाकारों के चित्रों का एक विशाल संग्रह है।
'सबेल इन ब्लू', 2006 © बेनकाब
किदलात ताहिमिक (1942-वर्तमान)
BenCab और Baguio मूल के एक करीबी दोस्त समीक्षकों द्वारा प्रशंसित निर्देशक किदलात ताहिमिक है। फिलीपीन स्वतंत्र फिल्म के पिता के रूप में जाने जाने पर, सरकार ने हाल ही में अक्टूबर 2018 में उन्हें ऑर्डर ऑफ नेशनल आर्टिस्ट फॉर फिल्म के लिए सम्मानित किया। बॉर्न एरिक डी गुआ, किडलैट ताहिमिक का अर्थ है, तागालोग में 'साइलेंट लाइटनिंग'। सिनेमा में प्रवेश करने से पहले, किडलाट ने पेंसिल्वेनिया के व्हार्टन स्कूल के प्रतिष्ठित विश्वविद्यालय में अध्ययन किया, बिजनेस एडमिनिस्ट्रेशन में मास्टर्स अर्जित किया। उनका काम थर्ड सिनेमा से जुड़ा है, जो एक फिल्म आंदोलन है जो नव-उपनिवेशवाद और पूंजीवादी व्यवस्था को दर्शाता है। उनकी फिल्में अमेरिका, यूरोप और एशिया में फिल्म समारोहों में प्रमुख रही हैं।
वह निर्देशक वर्नर हर्ज़ोग और फ्रांसिस फोर्ड कोपोला के बीच बहुत सम्मानित हैं, जो 1977 में अपने सबसे प्रसिद्ध अर्ध-आत्मकथात्मक काम परफ्यूम नाइटमेयर को प्रस्तुत करने में उनकी मदद करने में दोनों सहायक थे। फिल्म वृत्तचित्र और निबंध तकनीकों को जोड़ती है जो कुछ हद तक विनोदी लेकिन तेज आलोचना प्रदान करती है। फिलीपींस में अमीर और गरीब के बीच सामाजिक विभाजन।
यदि आप बगुइओ में होते हैं, तो उनके कलाकार कैफे और शाकाहारी रेस्तरां ओह माय गुले द्वारा ड्रॉप करें, जो ला अज़ोटिया बिल्डिंग की पांचवीं मंजिल पर सेशन रोड के केंद्र में स्थित है। पुरानी इमारत में एक लिफ्ट नहीं है, लेकिन लंबा रास्ता यात्रा और दृश्य के लायक है। कैफे किदलत की कल्पना का एक विचित्र वंडरलैंड है, जिसमें लकड़ी के पुल, चमकदार नीली मछली के तालाब, चित्र और देशी मूर्तियां हैं, जो पौधों की एक स्वस्थ सरणी से घिरी हुई हैं। Assumption Road पर, उन्होंने अपने पहले कैफ़े से प्रेरित एक बड़े पैमाने पर कलाकार गाँव का निर्माण किया, जिसे Ili-likha (या, बनाना) कहा जाता है, जो Baguio को छोड़ने से पहले एक दृश्य है।
एडुआर्डो मास्फ़्र्रे (1909-1995)
आगे Baguio के उत्तर में, सागदा के पहाड़ी प्रांत में, एडुआर्डो मास्फेर्रे का जन्म एक फिलिपिनो माँ और स्पेनिश सैनिक के रूप में हुआ था। उन्हें फिलीपीन फोटोग्राफी का जनक माना जाता है। उन्होंने कॉर्डिलेरस के स्वदेशी लोगों के रोजमर्रा के जीवन को बड़े विस्तार से प्रलेखित किया। स्वयं-सिखाया फ़ोटोग्राफ़र ने अपनी फ़िल्म को एक अस्थायी अंधकार में संसाधित किया और यहां तक कि बिना बिजली के प्रिंट बनाने में भी कामयाब रहा। उनकी तस्वीरें लोगों की संस्कृति को उनके समुदाय में कैद करती हैं और उनकी प्रथागत प्रथाओं और अनुष्ठानों के प्रलेखन के रूप में काम करती हैं। मास्फ़्रे की तस्वीरों ने दुनिया भर की प्रदर्शनियों में अपना रास्ता खोज लिया है। वाशिंगटन डीसी में नेशनल म्यूजियम ऑफ नेचुरल हिस्ट्री के लिए स्मिथसोनियन इंस्टीट्यूशन ने अपने काम के कम से कम 120 प्रिंट किए
उन्हें फिलीपीन कॉर्डिलरा फ़ोटोग्राफ़्स 1934-1956 पर उनकी किताब के लिए याद किया जाता है, जो 1988 में प्रकाशित हुई थी। सागादा में एक देश सराय और कैफ़े का नाम उनके नाम पर रखा गया है और उनके प्रिंट की प्रतियों को देखने और खरीदी गई स्मृति चिन्ह की यात्रा के लायक है। मास्फेरा के सम्मान में।
'सगाडा', 1952 © मास्फ़्रे
एग्नेस अरेलेनो (1949-वर्तमान)
प्रमुख पुरुष वास्तुकारों के एक परिवार में जन्मे, मूर्तिकार एग्नेस आरेलानो को प्लास्टर, कांस्य और कोल्ड-कास्ट मार्बल में सर्जिस्ट और अभिव्यक्तिवादी काम के लिए सबसे ज्यादा जाना जाता है। उनकी मूर्तियां महिला शरीर को उजागर करती हैं और कामुकता, धर्म और रहस्यवाद के आसपास के विषयों से आकर्षित होती हैं। कवि जेरार्ड मैनली हॉपकिंस के शब्द से दुखी होकर, एग्नेस ने उनके काम को 'अपमान' के लिए जिम्मेदार ठहराया है, जो उनकी स्थापना और मूर्तियों में विभिन्न तत्वों के बीच एक आंतरिक एकता का प्रतीक है। 1981 में एक घर में आग लगने से उसके माता-पिता और बहन की दुखद मौत से आकर्षित होकर, उसका काम रचना और विनाश के प्रसंगों और जीवन से लेकर मृत्यु तक के चक्रों की पड़ताल करता है।
Uc शव-कार्नुकोपिया’, 1987 © एग्नेस अरेलोनो
रॉबर्टो चैबेट (1937-2013)
रॉबर्टो रोड्रिग्ज के रूप में जन्मे, जब उन्होंने कला में अपना करियर शुरू किया, तो उन्होंने अपनी मां के नाम का इस्तेमाल किया। वह फिलीपींस विश्वविद्यालय में कई छात्रों के लिए एक संरक्षक थे, जहां उन्होंने 30 से अधिक वर्षों तक पढ़ाया, और फिलीपींस में वैचारिक कला के पिता के रूप में स्वीकार किया जाता है। चाबेट ने शुरू में वास्तुकला का अध्ययन किया था लेकिन 1960 और 70 के दशक में उनकी वैचारिक कला स्थापनाओं, कोलाज और मूर्तियों ने उन्हें स्थानीय कला परिदृश्य पर एक विद्रोही छवि बना दिया। वह 1967-1970 तक फिलीपींस के सांस्कृतिक केंद्र के संस्थापक संग्रहालय निदेशक थे, जहां उन्होंने 13 कलाकारों के पुरस्कारों की स्थापना की, जो उन युवा कलाकारों की उपलब्धियों को उजागर करते हैं जिनके काम कला-निर्माण और सोच के समकालीन दृष्टिकोण को दर्शाते हैं।
मिशन हाउस में रॉबर्टो चैबेट का 'ऑनिंगटेरोथेरॉन', मनीला बायनेले 2018 © मार्क डेमायो
वह खुद को एक "संरक्षक" और "स्मृति के जीव" के रूप में अपने काम के रूप में वर्णित करता है। ड्राइंग, स्कल्पचर, इंस्टॉलेशन, फोटोग्राफी, प्रिंटमेकिंग और कोलाज में उनके बहुआयामी कौशल पर सवाल उठता है। उनकी रचनाएं अंतरिक्ष के महत्व को दर्शाती हैं और सामान्य वस्तुओं के विस्थापन कैसे उनके अर्थ को बदल सकते हैं।
