हर पुरुष कलाकार के पीछे एक ऐसी महिला खड़ी है जिसने प्रशंसा के अपने उचित हिस्से को अस्वीकार कर दिया। हालांकि, उनके द्वारा बनाए गए कलात्मक आंदोलनों के इतिहास में, उनके पुरुष समकक्षों के लिए खुले सामाजिक क्षेत्रों और संस्थानों में स्वतंत्र रूप से जाने से रोकने में मदद की, और अक्सर केवल वित्तीय सफलता पाने के लिए वे मरणोपरांत योग्य हैं, ये दोनों जीवित महिला कलाकार हैं और मृतकों ने आज दुनिया के सबसे प्रतिष्ठित और महंगे नीलामी घरों में अपनी जगह बना ली है।
जॉर्जिया ओ'कीफ़े © माइकल मैकलेन
जॉर्जिया ओ'कीफ़े (1887-1986)
'मदर ऑफ अमेरिकन मॉडर्निज्म' के नाम से जाना जाने वाला जॉर्जिया ओ'कीफ एक देश मील में इस सूची में सबसे ऊपर है। उनकी पेंटिंग जिमसन वीड / व्हाइट फ्लावर नं। 1, 1932 में एक आंख में पानी $ 44.4 मिलियन के लिए 2014 में एक सोथेबी न्यूयॉर्क नीलामी में बेच दिया। ओ'कीफ़े विशेष रूप से बढ़े हुए फूलों के चित्रों के लिए जाने जाते थे, जो अमेरिकी आधुनिकतावादी फोटोग्राफरों के विकसित रूप और शैली से प्रभावित थे, लेकिन साथ ही उनका ध्यान उत्तरी न्यू मैक्सिको परिदृश्य की अद्वितीय सुंदरता को कैप्चर करने के लिए भी समर्पित था - एक पसंदीदा यात्रा गंतव्य। आखिरकार घर को गोद लिया। प्राकृतिक दुनिया के अनुरूप, ओ'कीफ की रचनाओं ने एक संगीतमय, भावनात्मक और अति-संवेदनशील दृष्टिकोण का उपयोग उस तरीके से किया, जिसमें रंग और रूप एक दूसरे के साथ खेलते हैं और खिलाफ होते हैं।
"मैमन" डी लुईस बुर्जुआ © जीन-पियरे डेलबेरा
लुईस बुर्जुआ (1911-2010)
'स्त्री' भले ही फ्रेंच मूर्तिकार लुईस बुर्जुआ के बहुत काम का विषय रहा हो, लेकिन अपने पूरे करियर में स्त्री रूप का चित्रण करने वाली विभिन्न प्रकार की कामुक मूर्तियों का निर्माण करते हुए, उसने लगातार इस विचार का विरोध किया कि वह एक स्त्री कलाकार थी। फिर भी, 1970 के दशक के दौरान, बुर्जुआ नारीवादी कार्यकर्ताओं के एक समूह के साथ जुड़ गए, जिसका नाम फाइट सेंसरशिप ग्रुप था, जो यौन रूप से स्पष्ट कल्पना के प्रतिबंधात्मक सेंसरशिप को चुनौती देता था। उसके बाद का काम, जिसे उसने 98 साल की उम्र में 2010 में अपनी मृत्यु तक सही तरीके से जारी रखा, LGBQQ समुदाय के अधिकारों का चैंपियन बना। बुर्जुआ की सबसे प्रसिद्ध रचनाएँ - और जो लोग उसे इस सूची में डालते हैं- उसकी विशालकाय मकड़ी की मूर्तियां हैं (जिसका नाम मामन है), जो 1997 में पहली बार डाली गई थी और बाद के वर्षों में विभिन्न संस्करणों और विभिन्न प्रकार की सामग्रियों में दोहराई गई, सबसे छोटी चांदी की ब्रोच और सबसे बड़ी 30 फीट पर खड़ी है। बुर्जुआ ने दावा किया कि अरचिन्ड्स के साथ उसके जुड़ाव ने उसकी माँ के साथ उसके रिश्ते का प्रतिनिधित्व किया। 2015 में क्रिस्टी का एक कांस्य संस्करण 28.2 मिलियन डॉलर में बिका।
ले जर्स नी ल'हेअर 8739: जोन मिशेल © रेनॉड कैमस
जोन मिशेल (1925-1992)
शिकागो में जन्मे कलाकार जोआन मिशेल काम के अपने शरीर के समग्र मूल्य के मामले में सबसे ऊपर हैं, उनके चित्रों ने 2005 से 2015 के बीच 286 मिलियन डॉलर की कमाई की है। उनके पास 3000 से अधिक काम भी थे- सिंडी से 2, 500 से अधिक टुकड़े। शर्मन - वॉल्यूम में अगली सर्वोच्च रैंकिंग वाली महिला कलाकार। 1925 में जन्मे, मिचेल अमेरिकी अमूर्त अभिव्यक्तिवादियों की दूसरी पीढ़ी में एक अग्रणी व्यक्ति थे, और 1950 के दशक में अंतःविषय न्यूयॉर्क स्कूल में सक्रिय केवल कुछ मुट्ठी भर महिलाओं में से एक थीं। अपने शुरुआती वर्षों में वान गाग की शैली और संवेदनशीलता से विशेष रूप से प्रभावित, मिशेल के चित्रों में ऊर्जावान ब्रशस्ट्रोक, रंग का ज्वलंत उपयोग, और उनकी कला के लिए एक अत्यधिक भावनात्मक, अभिव्यंजक दृष्टिकोण था। उनकी 1960 की पेंटिंग अनटाइटल 2014 में $ 12 मिलियन में बिकी।
बर्थे मोरिसोट (1841-1895)
इस सूची में सबसे पुराने कलाकार, बर्थे मोरिसोट एक फ्रांसीसी प्रभाववादी चित्रकार थे और उनकी बहन एडमा के साथ, पेरिस की कला मंडलियों में एक उच्च-सम्मानित प्रतिभा थी, इस तथ्य के बावजूद कि उनके लिंग ने उन्हें आधिकारिक आधिकारिक संस्थानों में शामिल होने से रोक दिया था। एक तिहाई कला समीक्षक गुस्ताव गेफ़रॉय के 'लेस ट्रोइज़ ग्रैंड डेम्स, ' में उन्होंने बेहद प्रतिष्ठित सैलून डी पेरिस में अपनी पहली सार्वजनिक प्रदर्शनी लगाई। मोरीसोट ने अपने जीवनकाल के दौरान, मोनेट और रेनॉयर सहित इम्प्रेशनिस्ट आंदोलन से कई बड़े नामों को बाहर कर दिया, और हर साल इम्प्रेशनिस्ट के साथ प्रदर्शन किया लेकिन 1874 से एक। उनके चित्रों में उच्च वर्गीय फ्रांसीसी समाज के साथ-साथ अभी भी जीवन और ग्रामीण परिदृश्यों में घरेलू जीवन के विषयों को दर्शाया गया है। Après le déjeuner, 1881 में चित्रित किया गया और 2013 में $ 11 मिलियन में बेचा गया, यह उसका सर्वोच्च मूल्य कार्य है।
बर्थे मोरिसोट, द क्रैडल, 1872, मुसी डी'ओरसे, पेरिस विकीकोमन्स
नतालिया सर्गेना गोंचारोवा (1881-1962)
रूसी अवांट-गार्डे कलाकार नतालिया सर्गेवना गोंचारोवा एक सच्चे ऑल-राउंडर थे। आर्टिस्ट, पेंटर, कॉस्ट्यूम डिज़ाइनर, राइटर, इलस्ट्रेटर और सेट डिज़ाइनर, गोंचारोवा 1910 में मॉस्को में गठित जैक ऑफ डायमंड्स आर्टिस्ट्स के संस्थापक सदस्य थे। शुरुआती रूसी अवंत-गार्डेन्स सीन के सबसे बड़े और सबसे प्रभावशाली समूहों में से एक, जैक मॉस्को स्कूल ऑफ पेंटिंग, मूर्तिकला और समकालीन पश्चिमी शैली के अनुकरण के लिए वास्तुकला से कई कलाकारों के निष्कासन के बाद रूसी कला के दृश्य की स्पष्टता को चुनौती देने के लिए हीरे का निर्माण किया गया था। अपने प्रारंभिक कैरियर के दौरान जातीय रूसी प्राइमिटिविज़्म और लोक कला के साथ एक आकर्षण का प्रदर्शन - जो पूरी तरह से उनके शहरी, ग्रामीण संवेदनशीलता के साथ मिश्रित था - गोंचारोवा बाद में अभिनव रूसी भविष्यवादी आंदोलन का अग्रणी बन गया था। २००va में, गोनकरोवा संक्षेप में दुनिया की सबसे महंगी महिला कलाकार बन गई, १ ९ ० ९ की पेंटिंग पिकिंग एपल्स के बाद रिकॉर्ड-तोड़ $ ९। Million मिलियन डॉलर की बिक्री हुई, जिसके साथ लेस फ़्लायर्स २०० 2008 में $ १०. million मिलियन में बेच दिया।
नतालिया गोंचारोवा, द साइक्लिस्ट, 1913, द रशियन म्यूजियम, सेंटपेटर्सबर्ग विकीकोमन्स
एग्नेस मार्टिन (1912-2004)
कनाडाई-अमेरिकी कलाकार एग्नेस मार्टिन एक प्रमुख व्यक्ति थे और पुरुष-प्रधान अमूर्त आंदोलन में कुछ महिलाओं में से एक थीं। जॉर्जिया ओ'कीफ़े की तरह, मार्टिन स्थायी रूप से न्यू मैक्सिको में बस गए, अपने काम के साथ राज्य के पर्यावरण से एक स्पष्ट प्रेरणा ले रहे हैं - हालांकि उनका परिणामी कार्य पूर्व की रंगीन, ज्वलंत से अलग है, इसके बजाय सूक्ष्म में उनकी प्रेरणा को चुनने के लिए चुनना।, नाजुक और मातहत रंग washes। न्यू मैक्सिको में जाने से पहले भूरे, काले और सफेद रंग में विशेष रूप से काम करने के बाद, उसके शरीर पर अद्वितीय और रहस्यमय रेगिस्तान परिदृश्य द्वारा निभाई गई भूमिका के बारे में कोई संदेह नहीं हो सकता है। मार्टिन को इस साल की शुरुआत में $ 10.7 मिलियन में बिकने वाली उनकी पेंटिंग ऑरेंज ग्रोव के साथ पीली ग्रिड और बार-बार लाइनों से भरे हुए वर्ग चित्रों के लिए जाना जाता है।
हमारे #AgnesMartin पूर्वव्यापी में कला वर्ग। #regram @ayeflevet के माध्यम से #LACMAPlusYou #lacma
लॉस एंजिल्स काउंटी संग्रहालय (@lacma) द्वारा 3 जुलाई 2016 को दोपहर 1:24 बजे पीडीटी पर एक तस्वीर पोस्ट की गई
कैडी नोलैंड (बी। 1956)
'द अमेरिकन नाइटमेयर’अमेरिकी पोस्टमॉडर्न मूर्तिकार कैडी नोलैंड का आत्म-विषयक विषय है। नोलैंड समकालीन अमेरिकी संस्कृति पर तीखे हमले शुरू करने के लिए अपने माध्यम का उपयोग करता है - चाहे उसका सेलिब्रिटी जुनून, ग्लैमर, या हिंसा के साथ जुड़ाव - वह आज अमेरिका की खंडित सामाजिक पहचान के रूप में जो कुछ भी मानता है, उस पर टिप्पणी करता है। नोलैंड की 1989 की मूर्तिकला ब्लूवेल्ड, जो जॉन एफ कैनेडी की हत्या और उसके हत्यारे ली हार्वे ओसवाल्ड की हत्या की खोज करती है, 2015 में $ 8 मिलियन में बेची गई, इस सूची में एकमात्र जीवित कलाकार के रूप में एक स्थान अर्जित किया। इसमें ओसवाल्ड की एक छवि शामिल है, जो उनके मरने के क्षणों में उड़ा और एल्यूमीनियम पर मुद्रित, बढ़े हुए बुलेट छेदों से भरा हुआ था और एक कपास अमेरिकी ध्वज के साथ उनके मुंह में भरा हुआ था।
4 जुलाई की शुभकामनाएँ! # कैडिनोलैंड के इस टुकड़े का अभी तक कोई शीर्षक नहीं है, 1989 #beercans #flags #scaffolding #paint और #mixedmedia #rubellfamilycollection #M128
जुलिएन गार्डेयर (@juliengardair) द्वारा Jul 4, 2016 को 11:39 बजे PDT में पोस्ट की गई एक तस्वीर
तमारा डी लेम्पिका (1898-1980)
पोलिश आर्ट डेको पेंटर तमारा डी लेम्पिका को अक्सर 'ग्लैमर स्टार बनने वाली पहली महिला कलाकार' के रूप में जाना जाता है। ग्लैमर ने निश्चित रूप से अपने अधिकांश चित्रों में एक प्रमुख भूमिका निभाई, कलाकार अक्सर यूरोप और उत्तरी अमेरिका में सोशलाइट और रॉयल्स को चित्रित करते हैं, हॉलीवुड में एक पसंदीदा कलाकार बन जाते हैं। प्रथम विश्व युद्ध के एक शरणार्थी, लेम्पिके ने पेरिस में रहने के लिए संघर्ष करते हुए नरम क्यूबिज़्म के लिए एक कामुक दृष्टिकोण विकसित किया। लेम्पिका ने 1920 के दशक की भावना को पूरी तरह से स्वीकार कर लिया, एक बोहेमियन जीवन शैली को अपनाते हुए, पाब्लो पिकासो जैसे कलाकारों के साथ घुलना-मिलना और अनायास ही उसकी उभयलिंगता को गले लगाने के लिए सामाजिक मेलों को खारिज कर दिया। मम्कोना, जैक निकोल्सन, और बारबरा स्टैटीसैंड सहित उनके वफादार कलेक्टरों में से कुछ आज के सबसे प्रसिद्ध नामों में से कुछ की गिनती के चित्रकार के साथ, लेम्पिका की ले रवे (राफाएला सुर शौकीन) 2011 में $ 8.4 मिलियन में बेची गई।
तमारा डे लेम्पिका, ले जर्स नी ल'हेअर © रेनॉड कैमस / फ़्लिकर
केमिली क्लाउड (1864-1943)
'केमिली क्लाउडेल ने दुनिया के महान कलाकारों में से एक को प्रेरित किया' - इसलिए अक्सर फ्रेंच मूर्तिकार और ग्राफिक डिजाइनर केमिली क्लाउड के ऑगस्टेल रोडिन के साथ अपने खुद के कलात्मक प्रतिभा को सुर्खियों में लाने के साथ संबंधों की कहानी जाती है। गिल्ट के जन्म की एक युवा लड़की के रूप में, क्लाउडेल ने पत्थर और मिट्टी के साथ एक असामान्य आकर्षण को जन्म दिया, जो बाद में उसे मूर्तिकला के माध्यम तक ले गया। क्लॉडेल को उनकी गतिशील, गीतात्मक और नग्न आकृतियों की बनावट वाली मूर्तियों के लिए जाना जाता था, कला समीक्षक ऑक्टेव मिर्बे ने उन्हें 'प्रकृति के खिलाफ विद्रोह: एक महिला प्रतिभा' घोषित किया। क्लाउडेल का स्वभाव अस्थिर था, और गुस्से और व्यामोह के लायक होने के दौरान दुखद रूप से उसके काम को नष्ट कर दिया। 1913 में, उसे अपने भाई के कहने पर एक मनोरोग अस्पताल में भर्ती कराया गया था - प्रेस और उसके दोस्तों के विरोध के बावजूद। उसे 30 साल बाद उसकी मृत्यु तक संस्थानों में सीमित रहना था, और असील डी मोनडेवरगेट्स में एक अगोचर, सामूहिक कब्र में दफन कर दिया गया था। 2013 के सोथबी की लंदन नीलामी में ला वैले, परमिएर संस्करण (1893) 8 मिलियन डॉलर में बिका।
केमिली क्लाउड की मूर्तिकला © पियरे आंद्रे लेक्लर्क
