लैटिन अमेरिका की महिला कलाकारों को अपने पुरुष समकक्षों की तरह ही स्पॉटलाइट में प्रवेश करने में चुनौतियों का सामना करना पड़ा है। शुक्र है कि रेडिकल महिला: न्यूयॉर्क में ब्रुकलिन संग्रहालय में लैटिन अमेरिकी कला 1960-1985 की प्रदर्शनी इन महिलाओं के काम के महत्व को उजागर करने वाली कई हालिया घटनाओं में से एक है। यहां दस महिला लैटिन अमेरिकी कलाकार हैं जो रडार के नीचे फिसल गए हैं, फिर भी कला की दुनिया में काफी प्रभावशाली हैं।
फ्रीडा काहलो
आप शायद यह जानते हैं। विश्व स्तर पर पहचाने जाने वाले कुछ लैटिन अमेरिकी कलाकारों में से एक, फ्रीडा काहलो को प्रतीकपूर्ण और रंगीन चित्रों को चित्रित करने के लिए जाना जाता है, जिसमें स्व-चित्रों की एक श्रृंखला शामिल है जो अंतरंग अर्थ और उसकी वास्तविकता के प्रतिबिंबों से भरे हुए हैं। उनकी रचनाओं में उनकी मैक्सिकन विरासत और स्त्रीत्व सहित कई विषयों का पता लगाया गया है, जिससे वह दुनिया भर में नारीवाद का प्रतीक बन गई हैं। सबसे प्रसिद्ध में थोर नेकलेस और हमिंगबर्ड के साथ स्व-चित्र है, जिसमें काहलो को एक बिल्ली और प्रत्येक कंधे पर एक बंदर और उसकी गर्दन से लटका हुआ एक चिड़ियों को दर्शाया गया है, और दो फ़्रिडा जो दो आत्म-चित्र दिखाते हैं। ।
फ्रीडा काहलो द्वारा कांटा हार और चिड़ियों के साथ स्व पोर्ट्रेट © cea / फ़्लिकर
टेरेसा दुर्गा
पेरू में जन्मी टेरेसा दुर्गा 1960 के दशक की एन-वोग पॉप कला संस्कृति से प्रभावित थीं, जो उनके चंचल चित्रों और मूर्तियों में परिलक्षित होती है जो चमकीले रंगों और बोल्ड ब्लॉक आकृतियों का उपयोग करके स्त्रीत्व के विषयों को छूती हैं। दुर्गा अर्टे न्यूवो समूह का सदस्य था, जो 1966 और 1968 के बीच अस्तित्व में था, कलाकारों के एक बैंड को पॉप कला और घटनाओं सहित पेरू में कट्टरपंथी कला शुरू करने का श्रेय दिया जाता है। उनकी सबसे प्रसिद्ध रचनाओं में से एक परफ़िल डे ला मुजेर पेरुआना (पेरू की महिला की प्रोफ़ाइल) है।
तरसीला अमरल करते हैं
अमरल 20 वीं सदी का एक ब्राज़ीलियाई कलाकार है जिसने ब्राज़ील में आधुनिकतावादी आंदोलन को अपनी उज्ज्वल बोल्ड कलाकृति के साथ नेतृत्व किया जो अपने देश के साथ-साथ महिला शरीर में भी जीवन का जश्न मनाती है। 1920 के दशक में, अमर ने पेरिस में एमिल रेनार्ड के साथ पाठ पढ़ाया था, और उन्होंने 1922 में साओ पाउलो में वीक ऑफ़ मॉडर्न आर्ट का आयोजन किया, जो एक घटना थी जो ब्राजील में आधुनिकतावादी आंदोलन की शुरुआत बन गई। अपने गृह देश में वापस, वह ब्राजील के उष्णकटिबंधीय परिदृश्य और रंगों से आकर्षित हुई, अपनी छवियों को तीव्र रंग के साथ विलय कर दिया और आधुनिकतावाद और अतियथार्थवाद के अपने मोड़ में नग्न महिला निकायों को अतिरंजित किया।
ब्राज़ीलियाई कलाकार टरीसा डू अमरल © प्रीफ़िटुरा डी बेलो होरिज़ोंटे / फ़्लिकर का उज्ज्वल बोल्ड आधुनिकतावाद
मरिसोल
पेरिस में एक वेनेजुएला परिवार में जन्मे, मारिया सोल एस्कोबार - जिसे मैरिसोल के रूप में जाना जाता है - ने लॉस एंजिल्स और पेरिस दोनों में औपचारिक रूप से कला का अध्ययन किया, साथ ही न्यूयॉर्क में समय बिताया जहां वह उभरते हुए पॉप कला के दृश्य से अवगत कराया गया था। इसने उनके काम को प्रभावित किया और उनके तीन आयामी चित्रों की लोकप्रियता को बढ़ाया, जो अक्सर स्त्रीत्व के विषयों और निर्धारित सामाजिक भूमिकाओं की अवधारणा को छूते थे। उन्होंने अपने पूरे करियर में कई पुरस्कार जीते, और उनकी सबसे प्रसिद्ध रचनाओं में सेल्फ-पोर्ट्रेट लुकिंग द लास्ट सपर एंड विमेन एंड डॉग हैं।
बीट्रिज़ गोंजालेज
बीट्रीज़ गोंजालेज का करियर 1960 के दशक में कोलम्बिया में शुरू हुआ जब उनका काम दो उभरती ताकतों - पॉप आर्ट की वृद्धि और उस समय उनके देश में संघर्ष से प्रभावित हो गया। गोंजालेज को आधुनिक कोलंबियाई कला के विकास में महत्वपूर्ण खिलाड़ियों में से एक माना जाता है, और उनका रंगीन काम कोलंबिया के माध्यम से भड़के युद्ध की अवधि ला वायोलेंसिया के आघात को दर्शाता है। उसके सबसे प्रसिद्ध टुकड़ों में से एक द सिसगा सुसाइड्स I, II और III है, जो एक धार्मिक कोलंबियाई जोड़े पर आधारित है, जिसने अपने पापों की महिलाओं से छुटकारा पाने के लिए एक साथ आत्महत्या की।
बीट्रीज़ गोंजालेज द्वारा अल अल्टार © फोटोटग्राफो कासिमिरो एल्डन / विकीकोमन्स
पाज़ एराज़ुरिज़
Paz Errázuriz ने अपनी रचनात्मकता को वृत्तचित्र फोटोग्राफी के माध्यम से व्यक्त किया, जिसने 1970 के दशक में देश की तानाशाही के दौरान चिली में हाशिए के सामाजिक समूहों पर कब्जा कर लिया। श्वेत-श्याम तस्वीरों की एक श्रृंखला में, उनका काम समाज के उन समूहों पर सुर्खियों में आता है जो सरहद पर रहते हैं जैसे कि कतार और ट्रांस वेश्याएं जो वेश्यालय में काम करती हैं, जो लोग सर्कस में काम करते हैं, और मनोरोग अस्पतालों में मरीज ।
मार्टा मिनुजिन
अर्जेंटीना में जन्मे, मार्ता मिनुज़िन एक कलाकार हैं, जो पॉप कला के युग से उभरे हैं और कई कला आंदोलनों जैसे कि वैचारिक कला, साइकेडेलिक कला, और अवांट-गार्डे में शामिल हैं। 1960 के दशक की शुरुआत में, राष्ट्रीय कला फाउंडेशन से छात्रवृत्ति प्राप्त करने के बाद मिनुजिन पेरिस चले गए। उसने कई स्थापनाएं की हैं, जिनमें द पार्थेनन ऑफ बुक्स शामिल है, जो 2017 के डॉक्यूमेंट के संस्करण के दौरान जर्मन शहर कासेल में बनाई गई थी - एथेंस में पैरेन्कॉन के आकार में हजारों प्रतिबंधित पुस्तकों (जनता द्वारा दान) से बना है। इसका निर्माण मुक्त भाषण और लोकतंत्र के प्रतीक के रूप में किया गया था।
मार्ता मिनुजिन द्वारा पुस्तकों के पार्थेनन © हेंज बन्से / फ़्लिकर
लाइजिया पप
ब्राजील के कलाकार लाइजिया पपी नव-ठोस कला आंदोलन का हिस्सा थे और फिल्म निर्माण, मूर्तिकला और उत्कीर्णन में शामिल थे। ब्राजील की तानाशाही के माध्यम से रहने के बाद, पप के बहुत सारे टुकड़े देश की सरकार के लिए महत्वपूर्ण हैं, विशेष रूप से 1960 और 1970 के दशक में उनके काम का उत्पादन किया गया। 1975 में बनी उनकी एक फिल्म ईट मी, जिसमें दाढ़ी बनाने वाले मुंह के आकार को करीब से दिखाया गया है, थूक की दीवारें बनाई गई हैं और नौ मिनट की क्लिप में एक अवास्तविक, अर्ध-परेशान करने वाली जीभ को घुमाया गया है।
ज़िलिया सेंचेज़
60 के दशक, 70 और 70 के दशक के दौरान कई अन्य लैटिन अमेरिकी कलाकारों के विपरीत, जो बड़े पैमाने पर पॉप कला और इसके उज्ज्वल, बोल्ड आकृतियों और रंगों से प्रभावित थे, क्यूबा के कलाकार ज़िलिया सेंचेज़ ने अधिक तटस्थ और न्यूनतर पथ लिया। महिला शारीरिक रचना के रूप में प्रतीत होने वाली कामुक और कामुक छवियां बनाने के लिए उसने तीन आयामी कैनवस और आकार के चित्रों का उपयोग किया। 1970 के दशक में उनका करियर तब सफल हुआ जब उन्होंने प्यूर्टो रिको में अपनी सिग्नेचर स्टाइल विकसित की।
