भारतीय उपमहाद्वीप ने अंतरराष्ट्रीय ख्याति के कई कलाकारों का उत्पादन किया है, जिनमें से कई दुनिया भर में नीलामी में लाखों ला रहे हैं। भारत के कुछ सबसे सफल और अभिनव कलाकार महिलाएं हैं, और उनकी विविध प्रथाएँ विषयों की एक विस्तृत श्रृंखला का पता लगाती हैं, पहचान और स्मृति से लेकर राजनीति, इतिहास और समकालीन संस्कृति तक। हम आपको सबसे प्रसिद्ध समकालीन महिला भारतीय कलाकारों में से दस लाते हैं।
शिल्पा गुप्ता
उपभोक्ता संस्कृति से लेकर इच्छा, सुरक्षा, धर्म, राष्ट्रवाद, और मानवाधिकारों तक कई विषयों की जाँच करते हुए, शिल्पा गुप्ता की अंतःविषय प्रथाओं इंटरैक्टिव वीडियो, फोटोग्राफी, स्थापना और प्रदर्शन कला का उपयोग करती हैं, जो अक्सर दर्शकों की भागीदारी पर निर्भर करती हैं। एक इंटरैक्टिव वीडियो गेम की तरह कार्य करना, छाया (1, 2, और 3) नामक वीडियो अनुमानों की उसकी श्रृंखला में दर्शकों की नकली छायाएं शामिल हैं, जो एक लाइव कैमरे द्वारा कैप्चर की गई हैं। छाया को सफेद स्क्रीन पर प्रक्षेपित किया जाता है, और वस्तुओं, गुड़िया, घरों, पक्षियों, और नृत्य, कूदते और चलते हुए बनाई गई अन्य छायाओं के साथ बातचीत करते हैं। गुप्ता भारतीय कलाकारों की युवा पीढ़ी में से एक हैं, जिनका काम देश के उत्तर-आधुनिक सामाजिक विभाजन का जवाब देता है। वह अक्सर भारत के 100 हाथ से खींचे गए नक्शे (2007-2008) जैसे भू-राजनीतिक सीमाओं को धुंधला, फिर से खींचता है और मिटा देता है, जिसमें स्मृति से दर्शकों द्वारा हाथ से तैयार किए गए नक्शे शामिल होते हैं, या एक पीले रंग की पुलिस को दर्शाते हुए उनके अनछुए काम को दर्शाया जाता है। टेप फ्लैग रीडिंग, "यहाँ कोई सीमा नहीं है।"
भारती खेर
स्टिक-ऑन, रेडी-मेड बिंदी - एक पारंपरिक भारतीय माथे की सजावट - भारती खेर के अभ्यास के लिए केंद्रीय है, और परंपरा और आधुनिकता के बीच दोलन करते हुए, महत्वाकांक्षी अर्थों को आमंत्रित करता है। खेर गलत व्याख्या, गलत धारणा, संघर्ष, बहुलता और विरोधाभास का चित्रण करने वाली कला का निर्माण करते हैं, मानव नाटक और समकालीन जीवन की खोज करते हैं। बिंदी उनके चित्रों के साथ-साथ उनके मूर्तिकला प्रतिष्ठानों में दिखाई देती है, जो एक पारंपरिक देश में महिलाओं की भूमिका को चुनौती देती है, और 'तीसरी आंख' के पारंपरिक आध्यात्मिक अर्थ को संदर्भित करती है। उनकी रिकॉर्ड-ब्रेकिंग द स्किन स्पीक्स ए लैंग्वेज नॉट्स ओन ओन (2006) में एक मृत या मरने वाले शीसे रेशा हाथी को दिखाया गया है जो चमकदार बिन्दुओं में ढँका हुआ है। उसका काम आगे चलकर अलौकिक कथाओं, काल्पनिक जीवों, जादुई जानवरों और रहस्यमय राक्षसों के साथ जुड़ा हुआ है, जैसा कि अन्य पशु-आधारित टुकड़ों में देखा जाता है जैसे कि मिस्डेमियर्स। एक निरुद्देश्य कारण की अनुपस्थिति (2007) एक ब्लू व्हेल के दिल की एक आदमकद प्रतिरूप है, जो कलाकार की कल्पना पर आधारित है, एक 'बड़े दिल' के रोमांटिक विचार पर जोर देती है और रहस्य जो दिल को प्यार की अवधारणाओं से बांधते हैं।, जीवन और मृत्यु।
भारती खेर - असाइनमेंट ऑफ एब्सेंटेबल कॉज़ © जेनिफर बोयर / फीलकर
जरीना हाशमी
अपने प्राथमिक माध्यम के रूप में और संघों में समृद्ध एक न्यूनतम शब्दावली के रूप में कागज के साथ, जरीना हाशमी सार काम करती हैं जो निर्वासन और फैलाव के अपने जीवन के अनुभवों और घर की अवधारणा के साथ गूंजती हैं - चाहे वह व्यक्तिगत, भौगोलिक, राष्ट्रीय, आध्यात्मिक या पारिवारिक हो। उनके चिंतनशील, काव्यात्मक oeuvre में कागज़ की लुगदी से बने लकड़ी के टुकड़े, नक़्क़ाशी, चित्र और चित्र शामिल हैं। उसकी दस्तकारी और सुलेख संबंधी पंक्तियाँ उसकी रचनाओं में एक एकीकृत तत्व का निर्माण करती हैं। भाषा कलाकार के लिए महत्वपूर्ण है। होम (2004) के पत्र पाकिस्तान में रहने वाली उसकी बहन रानी के पत्रों के आधार पर प्रिंट की एक श्रृंखला दिखाते हैं। एक टेट वीडियो साक्षात्कार में, जरीना ने बताया कि उन पत्रों को प्राप्त करने से उन्हें पहचान की भावना को संरक्षित करने में मदद मिली। हस्तलिखित उर्दू दूर के घरों और स्थानों के नक्शे और ब्लूप्रिंट के साथ अति-महत्वपूर्ण है, जो महत्वपूर्ण क्षणों की छाया और उसके परिवार के जीवन से संबंधित स्थानों के छापों को प्रभावित करती है।
नलिनी मालानी
पारगमन की सीमा की अवधारणा नलिनी मालानी के अभ्यास के केंद्र में है, जो साहित्य, पौराणिक कथाओं, इतिहास और व्यक्तिगत जीवन से लेकर संस्कृतियों में प्रासंगिकता के साथ कला बनाने के लिए है। चित्रांकन से लेकर चित्रों तक, अनुमानित एनीमेशन, छाया नाटक, वीडियो और फिल्म, कलाकार समकालीन समाज से संबंधित मुद्दों को दबाने के लिए आधुनिकतावादी तत्वों के साथ परंपरा का रस निकालता है। उनका परिवार 1947 के विभाजन से प्रभावित था - एक ऐसा विषय जो मलानी को प्रिय है, जैसा कि याद है तोबा तेक सिंह (1998), सादत हसन मंटो की इसी शीर्षक की लघु कहानी से प्रेरित एक वीडियो है। मालानी बिशन सिंह की मृत्यु के प्रतीकवाद का उपयोग करते हैं - एक मानसिक रोगी, जो विभाजन के दौरान भारत जाने से इनकार कर रहा है, दो सीमाओं के बीच नो-मैन्स-लैंड में मर जाता है। मालनी, तब, लोगों के जीवन पर विभाजन के प्रभावों की खोज कर रही है और वह इस अन्वेषण को राजस्थान के पोखरण में परमाणु परीक्षण के प्रभाव तक बढ़ाती है। कासांद्रा में मालानी की रुचि उनके विश्वास में निहित है कि हम में से प्रत्येक के पास अंतर्दृष्टि और सहज ज्ञान है। वाडेहरा आर्ट गैलरी में कैसेंड्रा के उपहार के शीर्षक वाली उनकी 2014 की प्रदर्शनी ने इस संभावना पर ध्यान केंद्रित किया कि मानव जाति भविष्य की घटनाओं की भविष्यवाणी करती है और वास्तव में उनके चारों ओर जो कुछ भी होता है उसे सुनती है।
रीना बनर्जी
पदार्थ, कपड़े और बनावट का प्यार, मिश्रित सांस्कृतिक / नस्लीय स्थानों के समुदायों में रहने के अनुभव के साथ मिलकर रीना बनर्जी के काव्य मल्टीमीडिया कार्यों के लिए आधार प्रदान करता है। वह अपने विशिष्ट प्रकार के औपनिवेशिक क्षणों की खोज के रूप में अपने औवर को परिभाषित करती है, जो जटिल डायस्पोरिक अनुभवों और कभी-कभी असली के रूप में स्थान और पहचान को सुदृढ़ करते हैं। बनर्जी कपड़ा, फैशन की वस्तुएं, औपनिवेशिक वस्तुएं, साज-सामान, टैक्सिडर्मि और ऑर्गेनिक सामग्री का रंगीन संयोजन बनाती हैं, जो न्यूयॉर्क के कबाड़ की दुकानों से प्राप्त होता है और नए अर्थ के साथ imbued वस्तुओं में फिर से जोड़ा जाता है। असामान्य सामग्रियों में कर-निर्धारण वाले मगरमच्छ, लकड़ी के तख्त, मछली की हड्डियाँ, शुतुरमुर्ग के अंडे, पंख और प्राचीन सामान शामिल हैं। हालांकि उनकी रचनाओं की संकरता उनके महानगरीय पृष्ठभूमि का प्रतिबिंब है, लेकिन उनके द्वारा बनाई गई दृश्य भाषा पौराणिक कथाओं और परियों की कहानियों में निहित है। मुझे ले लो, मुझे ले लो। । । पैलेस ऑफ लव (2003) एक इंस्टॉलेशन है जिसे 2011 में पेरिस के मुसी गुइमेट में दिखाया गया था। उसके मूल और पूर्व के पश्चिमी-ओरिएंटलिस्ट दृष्टिकोण के बारे में एक विचार व्यक्त करते हुए, इसमें एक गुलाबी प्लास्टिक पाविल शामिल था, जिसके आकार में बनाया गया था ताजमहल को गुलाब-रंग के चश्मे के माध्यम से भारत के दृश्य को विकसित करने के लिए, भारत में औपनिवेशिक ब्रिटिश उपस्थिति की विशेषता - 'विदेशी' सामग्रियों के केंद्रीय संयोजन के साथ।
दयानिता सिंह
फोटोग्राफिक माध्यम के माध्यम से रोजमर्रा की जिंदगी की जिज्ञासा पैदा करने वाले, दयानिता सिंह एक परिदृश्य को दृश्य अभिव्यक्ति देते हैं जो वास्तविक दुनिया के साथ कलाकार की कल्पना को उजागर करता है। उसकी श्वेत-श्याम तस्वीरों को संग्रहालय नामक एक स्थापना में प्रस्तुत किया गया है, साथ ही साथ उसके पसंदीदा माध्यम: पुस्तक में भी। सिंह के लिए कागज एक विशेष महत्व रखता है। कलाकार ने उच्च वर्ग से लेकर समाज के सभी हिस्सों में समकालीन भारत के बारे में व्यापक दृष्टिकोण दिया है। मोना अहमद अपने काम में एक आवर्तक व्यक्ति हैं; लंदन टाइम्स के लिए एक आयोग पर 1989 में अपनी पहली मुठभेड़ के बाद से - पुरानी दिल्ली में एक कब्रिस्तान में रहने वाले एक युवक, उसके परिवार और एक समुदाय द्वारा खारिज किए गए एक डबल आउटकास्ट। सिंह की मोना का चित्रण उन लोगों की खोज है जिनकी खंडित पहचान और अपनेपन की कमी है, जो कि पुस्तक का विषय है माईसेल्फ मोना अहमद। सिंह का हाउस ऑफ लव फोटोग्राफी और साहित्यिक कथा साहित्य के बीच की रेखा को चित्रित करता है, जिसमें कविता और गद्य के साथ-साथ नौ कहानियां भी हैं। पोर्टेबल 'म्यूजियम', जैसे कि फाइल म्यूजियम (2013) या म्यूजियम ऑफ चांस (2014), बड़ी लकड़ी की संरचनाएं हैं, जिन्हें अलग-अलग विन्यासों में व्यवस्थित किया जा सकता है, जो 70 से 140 तस्वीरों के बीच होती हैं। यह 'फोटो-आर्किटेक्चर', जैसा कि सिंह कहते हैं, उसे अंतहीन चित्रों को प्रदर्शित करने, संपादित करने और संग्रह करने की अनुमति देता है।
रीना सैनी कलात
रीना सैनी कलात अक्सर एक से अधिक माध्यमों को एक ही कलाकृति में शामिल करती हैं। कलात का अजवायन प्रकृति के कभी न खत्म होने वाले चक्रों और मानव स्थिति की नाजुकता के साथ जुड़ा हुआ है, जो जन्म, मृत्यु और पुनर्जन्म के बीच निरंतर बदलाव को दर्शाता है; निर्माण और पतन, हार और पुनरुत्थान। वह अक्सर आधिकारिक तौर पर दर्ज या पंजीकृत नामों के साथ काम करता है - लोगों, वस्तुओं या स्मारकों का जो खो गए हैं या बिना ट्रेस के गायब हो गए हैं। उसके व्यवहार में एक आवर्तक रूपांकन रबर स्टैम्प, नियंत्रण का प्रतीक और नौकरशाही तंत्र का - एक 'फेसलेस स्टेट' है जो पहचान को अस्पष्ट और पुष्टि करता है। कलात 2003 से रबर स्टैम्प का उपयोग कर रहे हैं, विडंबना के साथ उनके कार्यों का निवेश कर रहे हैं। फॉलिंग फेबल्स में, उन्होंने भारतीय पुरातत्व सर्वेक्षण के तहत संरक्षित स्मारकों के पते के साथ टिकटों का इस्तेमाल किया, वास्तुशिल्प खंडहरों के रूपों का निर्माण किया, जो आज भारत और दुनिया भर में हो रही सामूहिक स्मृति से पतन और फ्रैक्चर की स्थिति पर ध्यान दे रहे हैं। 2013 में, उन्होंने मुंबई में भाऊ दाजी लाड म्यूजियम के अग्रभाग पर एक कब्रिस्तान, अनटाइटलड (कोब्वेब / क्रॉसिंग) बनाया। उनकी रचना में एक टन रबर की टिकटें शामिल थीं, जो संग्रहालय के आसपास की सड़कों के पूर्व नामों को प्रभावित करती थीं और खोए हुए इतिहास को उजागर करती थीं। कलात ने पहले प्रवास के मुद्दों और इसे नियंत्रित करने वाले लोगों के साथ जुड़ने के लिए वेब के रूपांकनों का उपयोग किया है। 'अनटाइटलड (मानचित्र / रेखाचित्र)' में, बिजली के तारों और फिटिंग के साथ बनाए गए दुनिया के एक जटिल मानचित्र में अक्सर मजदूरों के छिपे हुए प्रवासी रास्तों का पता चलता है।
[के] रीना सैनी कलात - शीर्षकहीन (२००)) - विस्तार © cea + / फ़्लिकर
हेमा उपाध्याय
फ़ोटोग्राफ़ी और मूर्तिकला की स्थापना के माध्यम से, हेमा उपाध्याय व्यक्तिगत पहचान की धारणाओं, अव्यवस्था, उदासीनता और लिंग के साथ संलग्न हैं, जो मुंबई के समकालीन राज्य पर प्रतिबिंबित करते हैं - एक महानगर जिसके बहुसांस्कृतिक आंदोलनों के परिणामस्वरूप। एक आवर्ती आत्मकथात्मक कार्य में स्वयं के चित्र शामिल हैं, जैसे कि वह शहर के भीतर अपनी जगह की तलाश कर रहा था, जिसके लिए उसे विभाजन के दौरान अपने परिवार के साथ पलायन करने के लिए मजबूर किया गया था। अपनी पहली एकल प्रदर्शनी, स्वीट स्वेट मेमोरीज़ (2001) में, उन्होंने ऐसे कामों को प्रस्तुत किया जिसमें अलगाव और नुकसान की भावनाओं की बात की गई थी। इस श्रृंखला में खुद की लघु तस्वीरों को चित्रित किया गया था जो मुंबई के हवाई और सबाल्टर्न दृष्टिकोणों को एक नए शहर के रूप में चित्रित करती हैं।
शीला गौड़ा
मूर्तिकला, स्थापना कला और शहरी और ग्रामीण भारत को प्रदर्शित करने वाली फोटोग्राफी को शामिल करते हुए, शीला गौड़ा रोजमर्रा की सामग्रियों का उपयोग करके निर्माण करती हैं, जिसमें गाय के गोबर, लाल कुमकुम (हल्दी), धूप, मानव बाल, सोने की पत्ती, औपचारिक रंगों सहित पाया और पुनर्नवीनीकरण वस्तुओं और सामग्री का उपयोग करती हैं।, और घरेलू सामग्री जैसे नारियल के रेशे, सुई, धागे और नाल। गौड़ा की प्रथा इसकी प्रक्रिया पर बहुत अधिक निर्भर करती है, जो कला और शिल्प के बीच की सीमाओं को धुंधला करती है, और समकालीन भारत का गठन करने वाले धर्म, राष्ट्रवाद और हिंसा के संदर्भ में महिला विषय की भूमिका पर सवाल उठाती है। और टेल ऑफ माय पेन (2001) को लाल कुमकुम से रंगे हुए 100 मीटर से अधिक मोटे धागे से रंगे, तीन आयामी ड्राइंग बनाने के लिए अंतरिक्ष में निलंबित और लिपटा हुआ। काम ने भारत की मसाला संस्कृति और कपड़ा उद्योग को संदर्भित किया - पारंपरिक रूप से एक महिला के जीवित अनुभव के कुछ हिस्सों - पितृसत्तात्मक समाज में महिला घरेलू जीवन के दर्द को उजागर करने के लिए।
